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No te pierdas las XVII Jornadas de Educación Física y Artística [340 KB] en Víznar (Granada). Del 7 al 11 de diciembre de 2011 podrás gozar de un magnífico programa de actividades orientadas a tu desarrollo personal en todas tus dimensiones. Música, baile, teatro, disfraces, biodanza, gestos rítmicos, coreografías, cuentos en movimiento...

Mira el programa de actividades más abajo para tener más información.

XVII JORNADAS DE EDUCACIÓN FÍSICA Y ARTÍSTICA

MAÑANAS TARDES
1) DANZA VIVENCIAL (Hojas de hierba) - VICTOR ORIVE (Madrid)
Creador polifacético, Arte-terapeuta (Gestalt y Corporal), Bailarín y Maestro-Coreógrafo, Formador en técnicas de Expresión Integrativa. Dirige VOARTE (“Creciendo en y con el Arte”)> www.voarte.org
OBJETIVOS: Encontrarse con el “Espontáneo Yo” (en tú, lo común, ello…) desde la Danza Vivencial (método-puente para procesos intensivos o continuados, sinergia de herramientas artísticas y movimiento orgánico, junto a la intervención de técnicas de integración psico-corporal). Cómo un leit-motiv (en este caso: el texto literario de un autor con temática universal) puede ser hilo conductor donde explorar recursos transformadores (cara al Desarrollo Personal, al Artístico o al motor Educativo). Danzarse, relatarse, vincularse, jugarse, aquietarse, sentirse, celebrarse… Ensanchando la Creatividad, ahondar en el Auto-Mutuo-Conocimiento.
CONTENIDOS: Movimientos Espontáneos vinculan lo interno con lo externo, Escritura, Escucha, Tacto Consciente, Inspiración, Composición. “Hojas de Hierba” brinda pistas tras las que resonar, despertar o morar en el valor de “Ser Humano”… manar que a cada quien traduce con alas propias. Energía natural del cuerpo desentrañando poesías del alma. El impulso creador “explora el espacio vacío circundante” (Whitman), “El Arte sucede” (Whistler) y uno puede expresar “la más grande de todas las maravillas, que es la vida humana” (Serrat).
NOTA: Traer manta, y, quien lo tenga, el libro de Walt Whitman: “Hojas de Hierba”. 		5) DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN - VALENTIN SÁNCHEZ REQUENA(Córdoba). Diplomado en Educación Física, Formado en Danza Contemporánea y en Danza Contact con Antonio del Olmo, Andrews Harwood, Katharina Conradi, Daniela Schwartz & Eckhard Müller, Carolina Becker, María del Carmen Arno, África Navarro, David Zambrano, Maria Kirsch y Johana Putzer.
La Danza Contacto improvisación es una técnica de movimiento basada en la interacción espontánea entre dos personas que juegan con su peso, la suspensión, la gravedad y su imaginación. Este intercambio fomenta tanto la escucha, la atención y la sensibilidad como la fuerza.
Trabajaremos también la presencia y la proyección de estos elementos en el espacio, estando alerta y manteniendo un juego vivo en movimiento.
OBJETIVOS: Adquirir a través de la experimentación física, sensible y lúdica, formas de movimiento que cultivaran la atención, la observación y capacidad de escucha que nos permitirán ampliar nuestras fronteras en la comunicación interpersonal. Lograr un estado intenso y activo a a través del registro de las sensaciones que aparecen en el cuerpo en movimiento y contacto. Adquirir los elementos técnicos necesarios que puedan dar forma a improvisaciones.
CONTENIDOS: Explorar diferentes niveles de contacto: La Piel, para el desarrollo de la escucha, “mover y ser movido”. La Musculatura, para desarrollar la fuerza y la flexibilidad y el diálogo tónico. El Esqueleto, para movilizar la estructura y el sostén, “sostener y ser sostenido”. El contacto sin toque. Fuerzas y acciones físicas: acompañamientos, oposiciones, empujes, tracciones, deslizamientos, rodamientos, impulsos, saltos, cogidas, caídas, peso, gravedad, sorpresa, pausa, intuición, improvisación peso, gravedad, sorpresa, juego,solos, duos.
NOTA: Traer rodilleras y ropa cómoda.
2) BIODANZA (La danza de la vida) -LOLA ESCUDERO (LEDA) (Valencia). Facilitadora formada en la escuela malagüeña de
Biodanza Al Andalus, actriz, especialista en Expresión Corporal, Pintora y artista
multidisciplinar
OBJETIVOS: Biodanza es un sistema para el desarrollo de las cualidades humanas, en el que poder integrar los potenciales de vínculo, armonía, salud, y crear nuevas alternativas para la vida de cada un@. Sus objetivos son desarrollar los potenciales genéticos y recuperar la integración humana (sentimiento, pensamiento y acción). Reconectar la vida y la salud.
CONTENIDOS: Los distintos “ejercicios-danzas” a través de la música, el movimiento, el canto, la danza y el grupo, hacen un recorrido a través de las cinco líneas de vivencia:
Afectividad (amistad y solidaridad), vitalidad (alegría de sentirse vivo),creatividad
(artística y existencial), sexualidad (placer) y transcendencia (energía de los elementos de la naturaleza). “Biodanza" es la poética del encuentro humano.
NOTA: Traer ropa cómoda y calcetines gordos antideslizantes. 		6)¿MONTAMOS COREOGRAFÍAS? - MAYI CHAMBEAUD (Argentina), profesora de expresión corporal y danza de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires, integra Artexpresa. www.artexpresa.com
OBJETIVOS: Partiendo de músicas y temas bailables, experimentar movimientos propios libres y expresivos. Determinar frases de movimiento .Llegar a repetirlas con la práctica, compartirlas y alargarlas creativamente. Crear y montar en grupo, pequeñas coreografías de fácil aplicación en puesta de dramatización, teatrales y fiestas en general.
CONTENIDOS: Calidades de movimiento. Movimiento corporal localizado y total. Sentido rítmico (vibratoria, pulso, acento) Altura y velocidad de movimiento. Locomoción, dirección y cambio de sentido. Ritmo y plástica del movimiento según el estímulo musical. Trazados coreográficos en el espacio recorrido: en círculo, cuadrados, triángulos, zigzag, espiral. Formaciones grupales en trío, cuartetos, pequeños grupos y la transformación plástica del diseño del grupo (el espacio y volumen que ocupa). Trabajos en pareja, pequeños grupos y todo el grupo. Movimientos en paralelo, espejo. Selección de diseños espaciales y de movimientos. Puesta coreográfica.
3) EL YOGA DE LA VOZ - LEANDRO BRANDI (Italia),cantante, músico, profesor de técnicas vocales y de yoga.
Ver en Internet: Yoga de la voz. Leandro Brandi
OBJETIVOS: Compartir y profundizar en aspectos de la respiración, la fonación y el canto, reconociendo las propias posibilidades expresivas, emotivas y lúdicas. Mejorar la calidad de la escucha, “el oído”, la entonación y el sentido del ritmo. Reconocer un estado de ánimo y vehicular las emociones en el espacio y hacia los otros como forma de escucharse y de darse.
CONTENIDOS: Ejercicios físicos energéticos para preparar el cuerpo y la respiración hacia el canto. Liberación de las tensiones en el área de la garganta, la boca y la zona cervical (V chakra). El canto en diferentes estilos e idiomas para adentrarnos en el sonido y vibraciones, reconociendo sus efectos sobre el sistema nervioso. Eliminación del esfuerzo al hablar y cantar. Conexión de la voz con el sentir y su proyección al exterior. La relación con el miedo escénico a través de dinámicas vocales y corporales, solos, en parejas o en grupo.
NOTA: Traer esterilla y calcetines gruesos. 		7) TEATRO EN ESENCIA (jugar en el espacio: la puesta en escena), SALVADOR ATIENZA, actor y pedagogo teatral y RAUL CORTES (Málaga),dramaturgo y director, licenciado en ciencias de la Comunicación, ambos miembros de Trasto Teatro, con amplia formación en técnicas teatrales y con experiencia en la enseñanza.
Experimentar y vivenciar la puesta en escena desde el trabajo lúdico del actor, en relación con el otro y el espacio. El encuentro con el grupo, la solidaridad y la diversión, como motor de la creación escénica. La importancia de elementos como la música, los objetos, el cuerpo y la palabra en una danza libre para la composición de la escena.
OBJETIVOS: Generar recursos para la puesta en escena de textos teatrales o propuestas escénicas. Experimentar el juego de la representación. Desarrollar la creatividad a partir del propio cuerpo utilizando la voz, el movimiento, la palabra y la música. Potenciar la confianza en uno mismo, la concentración y el trabajo en grupo. Desarrollar la expresividad, la espontaneidad y la capacidad de improvisación.
CONTENIDOS: Despertar el cuerpo como motor para la actuación: jugar, tonificar, sentir. Montaje de pequeñas escenas teatrales. Improvisación a base de fragmentos y situaciones teatrales. Sonoridad, voz y palabra. Juegos para desarrollar la escucha y el ritmo. Nociones básicas de lucha escénica: el juego de la esgrima teatral. Relajación y preparación integral del cuerpo y la mente.
4) SISTEMA RÍTMICO-CORPORAL DE CREACIÓN DANIEL LOVECCHIO (Madrid), especialista en pedagogía musical rítmica Dalcroze,licenciado en Artes Escénicas por la Universidad de Bs.As, compositor y director del centro de formación pedagógica y artística Tyl Tyl.
OBJETIVOS: Explorar las posibilidades expresivas individuales y grupales. Jugar con el sonido rítmico de las consonantes. Desvelar la emotividad de las vocales. Reconocer la voz poética como un juego físico. Descubrir ritmo y melodía en la palabra. Manipular los objetos de apego. Revelar el texto oculto de cada sujeto. Reconocer las secuencias como necesidad para ordenar el discurso. Reconocer la bifurcación de las secuencias como necesidad en la búsqueda de equilibrios. Crear y disfrutar con el encuentro de lo nuevo. Valorar el proceso orgánico para su aprovechamiento didáctico.
CONTENIDOS: Juegos de suertes. Audición en movimiento, valores rítmicos, velocidades. Exploración de la voz. Sensaciones y sentimientos. Silencio, duraciones, timbres. Palabras e imágenes asociaciones y disociaciones. Poemas y juegos musicales. Textos teatrales, recetas de cocina, partituras musicales. Especias para la cocción de la escena: Presión, Necesidad y Deseo.
NOTA: Traer un objeto antiguo de apego. Un instrumento musical si lo tienen. La narración de una experiencia vivida que consideren singular. Algún elemento de vestimenta (gorro, zapatos, corbatas, pañuelo) 		8) CUENTOS EN MOVIMIENTO (del libro ilustrado al cuerpo en movimiento) - GALO SÁNCHEZ (Salamanca), licenciado en Educación Física, profesor. titular de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, presidente de AFYEC , director de la Escuela de Verano de Expresión de Zamora y director del I y II Congreso Internacional de Expresión Corporal. Autor de varios libros sobre Educación. Física.
OBJETIVOS: Manejar los recursos expresivos del cuerpo como la postura, la forma y la iconografía corporal, la máscara facial, la gestualidad, el sonido y la percusión corporal, el mimo, la coreografía individual y colectiva, la simbolización del objeto y del cuerpo, la creación de los espacios y los tiempos, así como su alteración, las emociones y su representación corporal. Conocer libros ilustrados con un enorme poder de creatividad motriz. Conectar las imágenes y sus símbolos con el trabajo corporal. Facilitar la creación colectiva a través de la fuerza expresiva de las ideas, las imágenes y la fantasía. Incorporar los cuentos maravillosos al campo de la expresión corporal.
CONTENIDOS: Iniciación a lectura de imágenes como recurso de creación dramática y expresiva. Conexiones de la realidad personal con los matices de la literatura infantil, aproximándose a formas de trabajo que ayuden a crecer en la educación emocional.Creación individual y colectiva desde las sensaciones y las emociones que emanan de la narrativa del cuento. Construcción de un nuevo lenguaje complementario del escrito e icónico como es el lenguaje corporal expresivo.

MAÑANAS Y TARDES (MÓDULOS DOBLES)

9) FREAKS. UNA EXPRESIÓN CÓMICA DE TI MISMO-JOACO MARTIN (Madrid), clown, director y docente con amplia formación teatral y clownesca, formado con Phillipe Gaulier, Jesús Jara, Gabriel Chamé y Alex Navarro, entre otros. Actualmente dirige la compañía “Clownas, Cía. de Payasas”. Ver en internet Joaco Martin, Escuela de teatro, clown y freaks.
OBJETIVOS: Y tú, ¿quién eres realmente? Descúbrelo en FREAKS. Encuentra los personajes cómicos, excéntricos, desajustados, disparatados, asombrosos, divertidos, únicos, geniales y maravillosos que te habitan. Explora la energía, movimiento, impulso, imaginario, voz, apariencia y actitud que los encarnan. ¿Qué desean, qué sienten, qué dicen, qué hacen? ¿Cómo se mueven, hablan, se relacionan, cantan, bailan…?
CONTENIDOS: Experimenta el placer de ser "otro". Descubre y desarrolla tu identidad más apasionante, espontánea, divertida y auténtica. Esa parte de ti que desea expresarse, transgredir, provocar, crear, jugar, conocer otros mundos y otros seres. Abre el corazón a la emoción, entrégate al presente y experimenta una nueva forma de verte a ti mismo/a y al mundo de un modo más abierto, apasionante, divertido y pleno. A partir de la esencia del clown y el juego escénico: placer y complicidad, como base fundamental.
Un viaje fascinante al encuentro con tu cuerpo, tus emociones, tus impulsos, tu creatividad, tu libertad, tu poder, tu belleza, tu sensibilidad, tu humor y tu placer en complicidad con los otros. Una cita apasionante con tu mejor personaje: tú mismo.
Nota: Se recomienda traer ropas, sombreros, pelucas, gafas, complementos, maquillaje y todo lo necesario para no ser reconocido.
10)El CUERPO DANZADO Y LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS DE ANNE BOGARD (viewpoints) - DANIEL ALBERTI (Brasil), actor formado en la Escola de Arte Dramático y el Departamento de Artes Cênicas de la Universidade de São Paulo. Maestría en Artes Cênicas en esta misma universidad. Desarrolla investigaciones dentro del Teatro Labirinto, grupo brasileño del cual es actor, pedagogo y miembro fundador desde el año 2008. Ha participado en festivales y ofrecido talleres en países como Brasil, Bolivia, Argentina, Uruguay y México entre otros. Viaja desde Brasil para desarrollar esta propuesta poco conocida en España.

Este curso propone experimentar la técnica de la improvisación desarrollada por Anne Bogard con sus 10 puntos de vista (movimiento, tempo, duración, repetición, respuesta kinésica, forma corporal, gesto, relación espacial, arquitectura y topografía) la cual permite las posibilidades infinitas de la composición.. Esta técnica es ampliamente utilizada como entrenamiento para bailarines o actores, para clases de expresión corporal y danza y como material creativo para coreografías. Su práctica proporciona un vocabulario que facilita el pensar y actuar sobre los movimientos y gestos. Se desarrolla a través de la relación entre el tiempo y el espacio, dando pie a un lenguaje que habla de lo que sucede en el escenario y amplia la percepción espacial del cuerpo en la escena. De utilidad para jugadores de Impro.
Bibliografía: Los puntos de vista escénicos. Abraham Celaya Editorial ADE Madrid 2007. Ver Video en Youtube: Viewpoints 3 minutes with hat.

No te pierdas los talleres de Mujeres en Crecimiento. Desde octubre 2011 y hasta abril de 2012 tendrás la oportunidad de acudir a espacios de trabajo donde la expresión, la pintura, el baile y muchas otras actividades tomarán protagonismo en tu desarrollo personal.

"Mujeres en crecimiento" es un proceso arteterapéutico para mujeres en desarrollo que busquen mirarse dentro, quererse sin condiciones, respetarse por encima de todo y disfrutar de sí mismas. Es un espacio creado para que te abras al cambio, aprendiendo de compañeras que te pueden servir de guías de experiencias y de orientadoras de cambios por transitar.

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MÁS INFORMACIÓN

ORGANIZA: PROEXDRA
Coordinan: Rosa Inés Morales, Alfredo Mantovani, Isaac Aguilar y Salva Atienza.
Subvenciona: Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucia.
Colaboran: Escuela de Payasos los Hijos de Augusto, Voarte, Adal y Ayuntamiento de Viznar.

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