PROEXDRA

Asociación de profesores por la expresión dramática en España

PROEXDRA

XXII Escuela de Verano-Expresión y Desarrollo 2015

XXII ESCUELA DE VERANO DE EXPRESION Y DESARROLLO PERSONAL
Del 1 al 5 de julio en el albergue de Viznar (Granada)
Desde PROEXDRA seguimos ofertando los mejores cursos de formación en educación artística con profesores de gran cualificación profesional. Todos los años la propuesta se modifica con contenidos atractivos y actividades creativamente especiales.
Si lees en las pestañas de más abajo accederás a mayor información.

FOTOS ARTÍSTICAS DE ALGUNOS TALLERES

1) BAILANDO CON LOS SENTIDOS (Víctor Orive)

1)"BAILANDO CON LOS SENTIDOS"
Taller introductorio al Ciclo “LA AVENTURA DE LOS SENTIDOS” de Voarte. Un “abrir de boca” como adaptación al formato de las Jornadas de Víznar.
- VICTOR ORIVE (Madrid) Creador polifacético, Arte-terapeuta (Gestalt y Corporal), Bailarín y Maestro-Coreógrafo, Formador en técnicas de Expresión Integrativa. Dirige VOARTE (“Creciendo en y con el Arte”)> www.voarte.org

Cuerpo y Auto-conocimiento. El arte de vivir con mayor percepción sensitiva y amplitud de conciencia, bajo el hilo conductor de la Danza Vivencial y junto a herramientas de Masaje Sensorial, Música orgánica e Integración artística y psico-corporal.
Un espacio donde disfrutar del Arte Espontáneo que emana de tu cuerpo, las voces de la voz y de la piel, el poder creativo del tacto, el baile de los sabores, la memoria del olfato y la capacidad de escucha… desde una mirada más consciente.
La aventura de la inspiración y el poder de la expresión. Rescatar la magia de “ser”, de estar contigo, ser cómplice de tu camino y respirarlo.
Experiencia diseñada para recuperar tu vitalidad, amplificar tu creatividad y renovar tu cuidado. El artista interno permite reconectar con una parte más auténtica de ti mismo, sensibilizarte, deleitarte, apreciar la belleza en las pequeñas cosas, el valor del instante, improvisar, atreverte a jugar para descubrir… suspender las “tareas programadas” para darle espacio al detalle de un presente más orgánico, en el que recobrar el esmero en los encuentros y la espontaneidad de cada paso.

Nota: “BAILANDO CON LOS SENTIDOS” abre la puerta a lo que ha ido desarrollándose durante los últimos 10 años como un extenso y madurado ciclo bajo el título global: “LA AVENTURA DE LOS SENTIDOS”. El proceso completo consta de 4 etapas (independientes entre sí y al mismo tiempo interconectadas como un desarrollo progresivo): “El Cuerpo Sentido”, “El Jardín de las Delicias Creativas / Sentidos Verdes Fritos”, “La Ofrenda de los Sentidos” y “La Ancestral Sabiduría de los Sentidos”, cada cual correspondiente a la atmósfera y cualidades de cada una de las 4 estaciones biológicas, hiladas por el apasionante tejido de nuestra senso-percepción. Son ofrecidas anualmente como monográficos de intensiva duración en el silvestre Valle de la Vera (en España) y eventualmente en las montañas de Choachí (en Colombia). Ver más aquí:
http://voarte.blogspot.com.es/2006/12/bailando-con-los-sentidos.html
http://voartelatam.com/
Módulo II: https://vimeo.com/106620625
Módulo III: https://vimeo.com/120102028
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2) DANZANDO LOS ARQUETIPOS (Noelia Ortells)

2) "DANZANDO LOS ARQUETIPOS"
NOELIA ORTELLS NACHER (Valencia), Profesora de Danza Intuitiva, Danza Oriental y Bollywood. Ceramista, Facilitadora de Círculos de Mujeres y Hombres. Escritora. Madre. Creadora de los talleres Mujer Luna para el empoderamiento de la mujer y los proyectos de Danza Oriental Terapéutica, Danza Oriental Energética y Danza Oriental Preparación al Parto.

OBJETIVOS: Danzando los arquetipos es un taller en el que… hombres y mujeres emprendemos un camino juntos, dejando a nuestro paso huellas de entendimiento.
- Reconocer en ti los cuatro arquetipos y danzarlos. - Sentir a través de la Danza tus centros de poder e intención. - Aprenderemos a utilizar nuestra intuición y a diferenciarla de la razón.
- Reflejarnos en los espejos de l@s otr@s mujeres y hombres.
- Reiremos fatigas, sudaremos sonrisas, caeremos rendid@s y nos levantaremos nuev@s y refortalecid@s desde la Alegría y el Agradecimiento.

CONTENIDOS: Danzaremos el ciclo de la vida dividido en cuatro arquetipos.
El entusiasmo de la JUVENTUD
El cobijo y sustento de La MADRE y PADRE
El magnetismo de la MADUREZ
La Sabiduría y Calma de la VEJEZ

JUVENTUD. Energía de la primavera. Danzando la libertad, repleta de sonrisas. Con la sutil sensación que dejo que se instaure en mi interior de energía, el renacimiento, la juventud y la curiosidad. ¡Que placer! Sentir que todo fluye, que todo corre, que todo llega, que a todo se llega. Porque cuando el camino se convierte en juego desaparece el deber y la obligación y con ello el esfuerzo.

La MADRE/ EL PADRE. La energía nutridora y la creatividad están exaltadas. La energía de la Madre es una energía nutridora, creadora, de cobijo abriendo nuestro centro corazón a la empatía y la compasión. La energía del Padre es una energía, de sustento, de asentar las bases y sostener, dar seguridad.

LA MADUREZ. Una Fuerza interior imparable, poderosa, magnética y misteriosa… que es el halo que nos envuelve cuando nos re-encontramos con nuestro PODER.

LA VEJEZ. Nos disfrutamos a nosotr@s mism@s, nos recogemos y ahondamos en lo más profundo. La Vejez nos invita a tomar conciencia, vernos y sanarnos desde la madurez. Un viaje de aceptación hacia nuestro interior que de nuevo florecerá con la primavera y la Juventud… y vuelta a empezar un nuevo ciclo. Así en el infinito de nuestros días… Más en...

3) CUERPOTERAPIA: UN ENCUENTRO CON UNO MISMO (Raquel Pérez-Ordas)

3) "CUERPOTERAPIA: UN ENCUENTRO CON UNO MISMO".
RAQUEL PEREZ-ORDAS (Sevilla): Arteterapeuta, formada en Gestalt y SAT de Claudio Naranjo. Profesora doctora de Expresión Corporal en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla Ha escrito varios libros y artículos de Expresión corporal educativa y terapéutica. Ha realizado estancias de investigación en Los Ángeles (California) investigando sobre danzaterapia y distintas disciplinas corporales. Artesana en educación corporal, holística y emocional; expresión corporal, danza, teatro…y distintas técnicas corporales y artísticas.
Música espontanea en vivo a cargo de Nazaret Sánchez.

Nos separaron cuerpo, mente, emociones, instintos, sentidos…Nos dijeron quienes debemos ser y nos olvidamos de quienes somos… Este taller es un encuentro con nuestro cuerpo y con las emociones; un encuentro con uno mismo; una integración de todo lo que soy.

OBJETIVOS:
El soporte de esta experiencia serán distintas disciplinas artísticas y el trabajo corporal para:
Conocerse mejor y conocer el propio cuerpo. Investigar en el cuerpo como contacto con uno mismo y el entorno, lo que soy, lo que quiero ser, cómo me relaciono con mi cuerpo, el instinto…
Investigar en las emociones y sensaciones propias. Explorar: cómo aparecen las emociones en el cuerpo, como las expreso, cómo siento con mi cuerpo…
Explorar el cuerpo como energía con uno y con los demás. Investigar cómo me relaciono, cómo me vendo, qué ofrezco, cómo expreso…
Fortalecer y reafirmar la identidad y la autoestima. Explorar la propia visión de mi y de mi cuerpo, ritualidad…

CONTENIDOS:
El cuerpo como elemento de disfrute.
La escucha interna a través del cuerpo.
La importancia de la relajación.
Aceptación de la experiencia en el presente a través del contacto con el cuerpo.
El cuerpo y la propia imagen.
Empoderamiento personal.
Espacio propio, del otro, del grupo y espacio físico.
Posibilidades del cuerpo para expresar y comunicar sentimientos, emociones y necesidades.
El cuerpo como herramienta de exploración creativa.
El cuerpo como fuente infinita de salud y bienestar.
Arteterapia, arte, color, forma, imaginario…

NOTA: Trae ropa cómoda, una manta y un cojín, 5 o 6 fotografías, un par de revistas viejas y muchas ganas de regalarte un momento para ti.

4) EL CLOWN: ENCANTO, BELLEZA Y VERDAD (Jesús Jara y Amaia Prieto)

4) "EL CLOWN: ENCANTO, BELLEZA Y VERDAD".
JESÚS JARA Y AMAIA PRIETO. (Valencia)Formadores, payasos y teatreros. Dirigen la Escuela de Payasos los hijos de Augusto en Xirivella (Valencia). Imparten cursos y conferencias sobre el clown y el humor en diferentes ámbitos.
Un curso para disfrutar de la belleza de quienes transmiten tanta luz, del encanto de quienes miran de frente con ilusión y de la verdad de quienes se muestran sin tapujos.

OBJETIVOS:
Disfrutar del juego clown, más allá de la propuesta .No juzgar ni juzgarme, estar y hacer. Disfrutar de la autenticidad y la singularidad de cada cual Explorar la música como partenaire del juego Sumergirse en los límites de la tontería desde la espontaneidad. Sentir la pausa y el ritmo, interno y de la escena, para la construcción del gag.

CONTENIDOS:
Las emociones, siempre, como motor. La verdad de clown como bandera, en la acción y la reacción La particularidad individual como bastión para la improvisación. El público como amigo y director del comportamiento clown Los objetos y la música, su uso y el disfrute excéntrico. La belleza y el encanto payasos como baluarte para el juego y la improvisación.

Nota: Aportar elementos de vestuario y utilería como objetos, gorros, ropas usadas y todo aquello que se considere "divertido". Es imprescindible traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza. Mira la foto...

5) DEJAR CAER LAS MÁSCARAS (Salva Atienza)

5)“DEJAR CAER LAS MASCARAS” (Acción teatral y emoción para la integración aquí y ahora).
SALVA ATIENZA VALIENTE (Morón de la Frontera). Arteterapeuta humanista. Formado en Eneagrama. Actor y payaso. Ponente en cursos de formación (CEPS), coordinador de talleres de teatro con niños y adultos.

OBJETIVOS:
Conocerse a uno mismo desde el juego, desdramatizar el “drama del carácter propio. Desarrollar la creatividad a partir del propio cuerpo utilizando la voz, el movimiento y la palabra. Vivir más plenamente el presente. Potenciar la confianza en uno mismo, la concentración y el trabajo en grupo. Jugarse sin juzgarse. Incorporar aspectos del juego escénico y trabajar la mirada como medio de expresión y receptor de emociones. Desinhibir y desbloquear la mente, el cuerpo y las emociones. Regenerar la energía. Ganar confianza y perder el miedo a mostrarse desarrollando la expresividad, la espontaneidad y la capacidad de improvisación.

CONTENIDOS:
- Entrenamiento psicofísico para ampliar la escucha. Jugar con las emociones.
- Crear personajes desde el propio cuerpo, utilizando elementos sencillos de vestuario y otros objetos.
- Las relaciones, del yo a los otros, juegos y contrastes.
- Montaje de pequeñas escenas teatrales. Improvisación de escenas y situaciones teatrales. Trabajo en parejas y en subgrupos.
- Sonoridad, voz y palabra. Juegos para desarrollar la escucha, el ritmo y la imitación.
- Relajación y preparación integral del cuerpo y la mente.

Nota: Los asistentes pueden aportar elementos de vestuario, tales como gorros, ropas usadas, objetos y todo aquello que crean interesante.

Fundamentos del taller:
“Dejar caer las máscaras” es dejar caer los condicionamientos sociales y familiares, traspasar las normas en un espacio protegido: el ritual teatral, la danza de las máscaras. Hemos asumido papeles, máscaras sociales para sobrevivir, para manejarnos en el mundo y estas máscaras nos son de ayuda al mismo tiempo que nos limitan y definen. Lo problemático surge cuando cerramos nuestra visión a ese papel, a ese personaje con su máscara y nuestra actuación se vuelve automática, inorgánica y desacorde con cada momento. Podríamos decir que nuestra máscara se torna un armazón, una coraza que queda fijada y nos automatiza, se torna piedra. En la antigua Grecia: Máscara se nombra como personae, es tal la identificación cultural que seguimos cargando con ese lastre, y siento que somos más que nuestras máscaras.
La propuesta “Dejar caer las máscaras” está planteada desde la actuación consciente de nuestras máscaras, para rescatar lo que nos aportan y también para no evitar las máscaras antagónicas, relegadas las más de las veces a la sombra. El enfoque es generar un espacio para actuar las máscaras apoyados en la música y el movimiento. Desde lo corporal, lo emocional y lo intelectual. Integrar cómo es la actuación consciente, percibir el observador y el actor simultáneo, navegar la emoción, la acción y el pensar sin identificarse con el barco (la persona-.máscara). Dejar que la olla a presión como habla Boal de la persona pueda liberar presión interna.
Augusto Boal. Pag. 55 – 56. El arcoiris del deseo. Alba editorial. Barcelona.

Foto del último taller de Clown en Víznar

6) CONTACT IMPROVISATION (Dani Pedrero)

6) "CONTACT IMPROVISATION" (Permutaciones)
DANI PEDRERO (Barcelona): Actor, bailarín y Terapeuta Gestalt. Miembro de Papalani Teatro (Dir.Montse Móstoles) y del Equipo Voarte (Víctor Orive)Formado en Danzaterapia, Mov.Autentico y en diferentes Técnicas de Expresión Corporal.Especialista en Dinámica de grupo y Focusing (Inst.de Interacción BCN). Profesor de Danza Contact Improvisación y Expresión corporal, recibe formación pedagógica y técnica en CI desde 2003 con diferentes maestras y maestros. En la actualidad investiga y comparte su experiencia para la introducción del C.I y acompañamiento terapéutico en terrenos artísticos, educativos y sociales por diferentes colectivos y centros en España , Barcelona (Inst. de Interacción) Vitoria(Hermes), Málaga (terapias Humanistas de Málaga) Córdoba(Centro Alma) Granada,(Proexdra) Castellón(Escuela Gestalt).
OBJETIVOS: Esperar en silencio por un maravilloso instante…escuchar nuestro impulso interior y entregarnos al vacío, al misterio, que surja el momentum! o no!…crear, movernos y ser en danza desde nuestra autenticidad desde la autoresponsabilidad. No importará lo que sepas, juntos permutaremos y exploraremos caminos nuevos con diferentes técnicas de Contact improvisación , Movimiento Auténtico y mucho más, para que cada respiración, movimiento y tú danza pase a ser percibida, sentida, respetada, situada y ofrecida desde un lugar más consciente y amorosamente Auténtico.
CONTENIDOS: Nos acompañaran técnicas y herramientas de diferentes metodologías del movimiento y de la danza Contact improvisación, como Movimiento Auténtico, Feldenkrais y Reeducación Postural Global (RPG), así como diferentes conceptos de la Terapia Centrada en la Persona y Dinámica de grupo, material didáctico, visual y biografía. Optimizaremos los recursos para cuidarnos en los giros, inversiones y elevaciones.
NOTA: Es necesario traer rodilleras.

7) EL CABARET SWING (Antonio Cardona, Jaime Martínez)

7) " EL CABARET SWING" (con música en directo).
ANTONIO CARDONA LINARES (Granada), Doctor en Ciencias de las Actividades Físicas y el Deporte. Imparte cursos de Expresión Corporal a profesorado. Bailarín de Swing y de Tango. Actor de la compañía de teatro) La Bohemia. Dirige la Asociación Artexpresa ( www.artexpresa.com. JAIME MARTINEZ PARRIZAS (Granada), Titulado Superior en Percusión Clásica, Baterista de jazz y música brasileña, compositor de bandas sonoras. Bailarín de Swing.
OBJETIVOS
Experimentar el Cabaret como género específico dentro de la Expresión Corporal.
Vivenciar la rítmica del Swing a nivel corporal y en tu vida.
Crear propuestas lúdicas de improvisación desde el Cabaret Swing.
Aprender los fundamentos básicos del baile "Lindy Hop". El "Charleston".

CONTENIDOS
Expresión Corporal: Peso-Apoyo. Centrado-Descentrado. Tensión-Relajación. Postura Estática. Movimientos Localizados. Dinámica de Movimiento. Los medios de Locomoción. Espacio-Tiempo-Energía-Ritmo desde el Swing. Calidades de movimiento. Ejecución y ejercitación de pasos de baile sobre ritmos de Swing. El espacio reducido el movimiento localizado, el trabajo espacial, rítmico y energético desde este género. Los grupos y los recursos para crear desplazamientos coreográficos. Movimientos de imitación, recreación y creación.
Lindy Hop: A) Pasos básicos: rock-step, triple-step, patrón seis tiempos, patrón ocho tiempos, send out; posición abierta, posición cerrada, tuck turn, promenade, etc). B) Bounce. C) Comunicación: Conexión con la pareja, con uno mismo, con el grupo. Tu Rol en el Lindy Hop: Leader y Follower. Juegos Rítmicos: percusión corporal. La música: beat, los tiempos fuertes y los débiles. Aplicación al baile.

NOTAS: A traer desde el primer día del curso vestuarios de los Años 30. Colores predominantes: negro, blanco, gris y lo que tu imaginación quiera.
Mujeres: trajes de época, collares, trajes de charleston, faldas con vuelo.
Hombres: Camisas, pantalón época, tirantes, pajaritas, boinas, zapatos.
El curso se trabajará con la música en directo de Jaime Martinez.
Motivación: se sugiere ver la película Cotton Club.

8) SOUNDLOOPING (Teatro coral improvisado) - (Beatmac y Sauce Ena)

8) "SOUNDLOOPING - TEATRO CORAL IMPROVISADO" (Beatmac y Sauce Ena)
Beatmac es RAUL CAMPOS NIETO, músico, actor y docente que ha conducido más de 50 coros musicales y teatrales en España, Argentina, Uruguay, Perú y Francia, además de haber hecho coach para compañías de teatro como El Piso Qema (Perú), compañía Alejandro Pellegrino (Argentina), y coros musicales como La Yesca (Argentina) y Camino de Vida (Perú). www.musicalimpro.com/beatmac
SAUCE ENA es actriz y docente licenciada en técnica Lecoq por la escuela de María del Mar Navarro y Andrés Hernández y la escuela Actor's Temple en Londres. Complementa su formación en la ECAM, con Fernando Piernas, Bernard Hiller, Eduardo Milewicz, Will Keen, Gabriel Garbisu, Tamzin Townsend, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Román Podolsky, Nora Moseinco, Alejandro Catalán, Marcelo Savignone y Claudio Tolcachir. www.sauceena.com

QUÉ ES SOUNDLLOPING
Soundlooping es una clase de improvisación teatro-musical orquestada por señas en formato de coro. Localizamos nuestra parte menos racional y aprendemos a reconducirla a placer, sacándole el mayor provecho artístico posible jugando desde armonías y creaciones espontáneas grupales de movimiento, palabra y música, con reminiscencias de teatro del absurdo, impro y el juego de las circlesongs espontáneas. Argentina, Uruguay, Perú y España son hasta la fecha los países donde existen grupos que utilizan esta técnica (soundlooping) para componer espontáneamente obras musico-teatrales improvisadas desde disparadores orgánicos como el cuerpo y la voz.

OBJETIVOS
Permiso, placer y movimiento.
La improvisación como objetivo último más allá del resultado.
La escucha musical y teatral como pilar constructivo fundamental dentro del grupo como entidad creativa.
Entrenamiento de la asociación y la palabra poética.
El juego del teatro del absurdo y su potencial musical.
Herramientas de la improvisación dramática y la impro.
Reforzar la confianza y la seguridad en nosotros mismos.

CONTENIDOS
Los fundamentos que motivan la improvisación orgánica.
El procedimiento para escuchar nuestro cuerpo y voz, y conducirlos hacia una improvisación natural individual y grupal.
La utilización de herramientas congénitas de expresión actoral y musical.
Movimiento físico y musical de grupo como un todo.
Disciplina y código internacional de señas para la improvisación grupal orquestada.
Creación espontánea de circlesongs o música circular de bucles improvisados.
Técnicas de concentración, relajación, seguridad y placer para directo.

ESTRUCTURA
- Calentamiento. Relajación y calentamiento de voz y cuerpo. Concentración, confianza y escucha individual y grupal.
- Técnica. Improvisación dramática, impro, improvisación vocal, canto y coro.
- Soundlooping. Juego de improvisación músico-teatral orquestada.

NOTA: Dirigido a cualquier persona con inquietud musical y teatral, que quiera trabajar con su cuerpo y la voz. No está enfocado a ningún estilo musical en concreto ni a ningún instrumento, aunque se trabaja con la voz, por ser la herramienta más inmediata de expresión sonora. No es necesaria experiencia ni conocimiento de armonía o solfeo, sólo ganas de explorar y pasarlo bien.

MÁS INFORMACIÓN EN http://musicalimpro.com
Más en...

VÍDEO DE "SOUNDLOOPING - TEATRO CORAL IMPROVISADO"

9) BURLESQUE & FREAKS "¡Bienvenidos a la Fiesta!" (Joaco Martín)

9)BURLESQUE & FREAKS "¡Bienvenidos a la Fiesta!".
JOACO MARTIN (Madrid), clown, director y docente con amplia formación teatral y clownesca, formado con Phillipe Gaulier, Jesús Jara, Gabriel Chamé y Alex Navarro, entre otros.
Damas y Caballeros, Ladies and Gentelmen, Madames et Messieurs... ¡Bienvenidos al fascinante mundo del Burlesque! ¿Hay una Diva o un Divo en tu interior deseando salir? ¡Desátalo! ¿Deseas el carisma de un showman grande, magnético y seductor en escena y en la vida? ¡Ahora es el momento! ¿Sentir el placer de transgredir, provocar, ponerle un pepinillo en el culo a esta sociedad hipócrita, corrupta y decadente? ¡A por ellos! ¿Descubrir tu lado más freak, irreverente y divertido? ¡Adelante! ¡Siente el placer de ser una estrella!
BURLESQUE & FREAKS " es mucho más que un curso... ¡Una fiesta increíblemente perversa y seductora! ¡Un espectáculo asombroso! ¡Una intensa experiencia que te cambiará para siempre en escena y en la vida! ¡Déjate llevar por la tentación! Dandis, vedettes, artistas, drags, freaks, mujeres de vida alegre... actúa como ellos, ¡sé uno de ellos! Descubre tu alter ego más apasionante, divertido y seductor. Entra al fascinante mundo del Burlesque, Vaudeville, Music Hall, Circo, Varietés, Freak Show... donde tú eres la estrella ¡Bienvenidos a la fiesta!
OBJETIVOS: Explorar las claves, personajes, escenas y elementos esenciales del Burlesque, Vaudeville, Freak Show, Circo, Varietés, Music Hall.
Descubrir, jugar y desarrollar tus propios personajes del imaginario Burlesque: maestros de ceremonias, divas, divos, vedettes, travestis, ilusionistas, cómicos, bufones, clowns, ventrílocuos, acróbatas, contorsionistas, bailarines exóticos, excéntricos, freaks.
Encontrar y desarrollar tu propia Diva/Divo, descubriendo y potenciando tu propio carisma, poder, belleza, libertad, presencia, proyección, magnetismo y juego en escena y en la vida.
Conectar con tu erotismo, provocación y seducción.
Encontrar tu lado más cómico, bufón e irreverente: transgredir, subvertir, denunciar y parodiar a la sociedad. Descubrir y expresar tu lado más freak, extravagante, loco, divertido, único, genial y maravilloso. A partir de la esencia del teatro energético, lúdico y creativo: complicidad y placer.

10) ENCUENTRO CON TU ÁRBOL TRANSGENERACIONAL (Helena Ortiz)

10) ENCUENTRO CON TU ÁRBOL TRANSGENERACIONAL (Bioneuroemoción)
HELENA ORTIZ BERNAL (Almería): Formada en BioNeuroEmoción, certificada por el Instituto Español de BioNeuroEmoción, Barcelona (ieBNE) dirigido por Enric Corbera. Miembro Titular de Formación completa de BNE. Formada en el Instituto Español De BioNeuroEmoción (ieBNE) de Barcelona, por Enric Corbera y su equipo docente CP-1 Bases de la BioNeuroEmoción CP-2 PNL e Hipnosis Ericksoniana aplicadas a la BioNeuroEmoción CP-3 Formaciones Específicas en BioNeuroEmoción CP-6 Transgeneracional . Monográfico El Cáncer de Mama Formación adicional para el acompañamiento. Maestría en Reiki Usui Tibetano. Meditación Transcendental. Facilitadora de Un Curso De Milagros. Perdón Radical Alquimia Emocional. Como acompañante en BioNeuroEmoción llevo 2 años con consulta a nivel profesional en Almería y Palma de Mallorca, también atiendo en otras ciudades de España y de Colombia, en Medellín, Cali y Palmira.
Amo lo que hago y me entrego a la experiencia de ayudar y compartir lo que se y lo que soy. Y en el resto de disciplinas desde hace más de 35 años a nivel personal, aplicando todo lo aprendido e integrado al acompañamiento tanto en BioNeuroEmoción como Transpersonal presencial y Skype. Una de mis pasiones es el alma humana e investigar ¿qué es lo que me ha llevado aquí? y el ¿para qué de las cosas que ocurren en mi vida? e ir más allá de los límites que marcan las creencias conscientes e inconscientes, porque yo sé, que más allá de esos límites está el campo de las infinitas posibilidades si salimos de la zona de confort y pasamos a la acción. Se trata de recuperar nuestro poder y convertirnos en el protagonista consciente de nuestra vida.
"Hasta que lo Inconsciente no se haga Consciente, el Inconsciente seguirá dirigiendo tu Vida y tú lo llamarás Destino". (Carl G. Jung)
Este taller pretende que descubras tus miedos y creencias limitantes, tú historia familiar, memorias y creencias inconscientes que dirigen tu vida a través del árbol transgeneracional.
El estudio del árbol Transgeneracional está enfocado a la toma de conciencia de las creencias, miedos, bloqueos y memorias inconscientes que marcan nuestro presente (síntomas físicos, desórdenes amorosos, conflictos emocionales, adicción emocional y co-dependencia…) llevando a la persona a una toma de consciencia y un nuevo paradigma para vivir de forma coherente.
¿Qué haremos en este taller teórico práctico? Introducción básica al Transgeneracional y construcción del árbol genealógico. El estudio y las herramientas para investigar tu árbol genealógico con el motivo de consulta claro y prioritario. Entender como tú historia familiar, memorias y creencias inconscientes dirigen tu vida. La fuerza del vínculo que te une a tu clan y la "fidelidad" a la familia. Patrones repetitivos que afectan a todas las áreas de tu vida: Salud, Relaciones, Prosperidad, Trabajo. Aprender a reconocerlos y tomar conciencia de ellos desde una nueva perspectiva, encontrando los recursos que te permiten responsabilizarte de tu vida y cambiarla.
NOTA IMPORTANTE: Es necesario que los asistentes traigan el máximo de datos personales posibles: Fechas de nacimientos y fallecimientos de la familia (padres, abuelos, bisabuelos, hermanos, abortos…)sus enfermedades, acontecimientos importantes, accidentes, profesiones, así como cualquier otro dato que consideren de interés.
Más información Facebook: Bioneuroemoción una filosofía de vida.
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¡APÚNTATE Y VEN CON NOSOTROS A VÍZNAR!

HORARIOS PREVISTOS DE LAS ACTIVIDADES

Las clases son de 2,30 horas. Por las mañana de 9,30 a 12 hs, a excepción del jueves 2 que comenzarán a las 10,30 hs y por las tardes de 17 a 19,30 hs.

TALLERES LIBRES Y OTRAS ACTIVIDADES
MIERCOLES 1 Recepción desde las 17 hs. para las personas que se alojen en el albergue.
Todos los días piscina desde las 11 a las 13,45 hs y de las 16,15 a 19,30 hs
JUEVES 2 : Recepción del resto de participantes de 9 a 10 hs.
10 hs. Reunión de bienvenida y presentación del profesorado a cargo de ALFREDO MANTOVANI director de la Escuela.
23 HS: "TRANSFORMACIÓN" con la compañía Pablo Nahual integrada por el músico PABLO ESTEVAN MILLAN y la narradora ANA ORERO CLAVERO (Valencia). Espectáculo en vivo que combina la música más ancestral del folklore andino, la danza y el juego en una propuesta en la que el público participa en todo momento en un proceso de trasformación del estado de ánimo de forma consciente. Se utilizarán ritmos que nos conectarán con los centros energéticos más básicos y generarán la danza libre de los participantes.
VIERNES 3 De 8 a 8,45 hs MINDFULNESS, meditación para comenzar el día con energía con ROSA INES MORALES, arteterapeuta
De 13 a 14 hs. INTERCAMBIO PEDAGOGICO: Claves de la Educación Artística. Extensión y límites. Formación. Coordina ALFREDO MANTOVANI, especialista de Teatro en la Educación.
23 hs. ¡A RITMO DE SWING! Una noche para acercarte a la época dorada de Jazz: el "Swing", su música, su baile, su calor. Para aprender los pasos básicos y descubrir el Swing que hay en tu vida. Con ANTONIO CARDONA y JAIME MARTINEZ.
SABADO 4 De 8 a 8,45 hs MINDFULNESS, meditación para comenzar el día con energía con ROSA INES MORALES (Sevilla), arteterapeuta.
23 hs: VELADA ARTÍSTICA, con la participación de los asistentes a la Escuela. En un ambiente relajado, recitaremos, cantaremos y mostraremos nuestras habilidades artísticas en una velada espontánea llena de color y diversión.
DOMINGO 5 23 hs. ¡¡AL CALOR DEL SWING!! en el bosque del Alfaguara en el lugar denominado Puerto Lobo.
Una noche en donde la vibrante música del Swing nos encontrara bailando hasta altas horas de la madrugada y donde las orquestas no dejarán que te pares. Musica con el DJ Swing Anthony Jimenez (Málaga)
Se sugiere que esa noche los asistentes a la escuela cenen en el Kiosko de Puerto Lobo, lugar de celebración de la fiesta, previa reserva. Traer ropa apropiada para el acontecimiento, ya sabéis de la época de los años 30, colores predominantes: negro, blanco, gris y lo que tu imaginación quiera. Es una fiesta para lucirse. Hombres: Camisas, pantalón época, tirantes, pajaritas, boinas, zapatos. Mujeres: trajes de época, collares, trajes de charleston, faldas con vuelo.
Lunes 6 DE 8,30 A 10 HS Desayuno y salida.

PLAZO DE INSCRIPCIÓN, FORMULARIO, PRECIOS Y TELÉFONOS DE CONTACTO

PLAZO DE INSCRIPCIÓN
Por banco hasta el 29 de junio. A partir de esta fecha consultar previamente al teléfono 692674854 antes de hacer el ingreso. Se admitirán inscripciones en aquellos módulos que no hayan completado sus plazas hasta el día de comienzo de las actividades. Para cualquier duda, matrículas tardías, consulta de existencia de plazas en los módulos o para confirmar inscripciones, dirigirse al citado móvil 692674854.

Los participantes deberán elegir un módulo entre los números 1 al 5 por la mañana y un módulo del número 6 al 10 por la tarde.
Ingresar el importe de la matrícula a nombre de Proexdra, en su cuenta corriente:
La Caixa - IBAN ES 69 2100 8098 20 2200103736
Consignar sólo vuestro apellido en el apartado "concepto" a efectos de que podamos identificar el depósito. Enviar el resguardo del ingreso bancario junto con la ficha de inscripción por correo electrónico a proexdra@gmail.com o por correo postal a Proexdra apartado 137, 41530 Morón de la Fra (Sevilla).

PARA VER PRECIOS DESCARGAR AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN...

LUGAR DE REALIZACIÓN Y ALOJAMIENTO DISPONIBLE

En el albergue juvenil de Viznar (Inturjoven) que cuenta con instalaciones modernas y es sumamente acogedor, con espacios amplios, sala de estar con TV, piscina, hermosas vistas y una esmerada atención. Las habitaciones son de 4 y 6 plazas y sólo es necesario traer toallas, aunque es posible alquilarlas en el lugar. El pueblo de Viznar es muy pequeño y está ubicado a sólo 6 kms de Granada, en zona de montaña, con temperatura agradable por el día y más fresca por la noche.

FORMA DE LLEGAR: En coche desde la ciudad de Granada por la carretera de Alfacar, desviación Viznar y por la Autovía A-92, dirección Guadix-Murcia, salida Viznar.
La línea de autobuses "Autogranadina" realiza el trayecto Granada-Viznar con salida desde el Arco de Elvira, cada hora a partir de las 8,30 hs. Los sábados y domingos el servicio merma considerablemente.

El primer día podéis tomar un taxi, desde la Estación de autobuses o trenes de Granada, al precio aproximado de 13 euros. Para bajar de Viznar siempre habrá coches de compañeros que regresan a Granada. En caso de no disponer de coche, consúltanos que podemos facilitar teléfonos de asistentes de tu misma ciudad que viajen con vehículo propio.
Para disfrutar mejor de la convivencia, la organización recomienda que en la medida de lo posible los asistentes se alojen en el albergue en régimen de media pensión (desayuno y almuerzo). Para alojarse en el albergue es necesario inscribirse en dos módulos, uno de mañana y otro de tarde.

RESERVA DE ALOJAMIENTO, cuyo pago se realizará el día de la llegada. Las habitaciones podrán ocuparse desde el miércoles 1 de julio a partir de las 17 hs hasta el lunes 6 de julio a las 10 hs de la mañana. Proexdra ha reservado y comprometido el pago de la totalidad del albergue, por lo tanto los alberguistas abonarán la noche del dia 1 ocupen o no su plaza.
Régimen Media Pensión (35€)
Régimen Alojamiento y desayuno (27€)
Almuerzo (8€)
(Incluye precio por día y alquiler de salas)

Las personas que no utilicen ninguno de los servicios del albergue o que solo almuercen abonarán 4 euros diarios por alquiler de salas, total 16 euros.

DESTINATARIOS DE ESTE CURSO Y HOMOLOGACIÓN OFICIAL

DESTINATARIOS:
Profesores de todos los niveles educativos, profesores de música, Licenciados en Educ. Física, Arte Dramático y Danza, Estudiantes de Ciencias de la Educación, Música, Teatro y Danza, actores, bailarines, animadores, trabajadores sociales, terapeutas, bomberos y todas aquellas personas que sientan o quieran sentir el cuerpo como fuente de creatividad y expresión.

HOMOLOGACIÓN:
Los certificados son homologados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, siempre que haya un 20% de profesorado en ejercicio. Esta certificación es válida a efectos de méritos, sexenios y oposiciones.
La convocatoria es pública y abierta. Actividad no reglada de formación por riguroso orden de recepción. Horas de formación. 24

ORGANIZA:
Proexdra. Coordinan Alfredo Mantovani, Rosa Inés Morales, Salva Atienza y Lola Escudero. Colaboran: Escuela de Payasos los Hijos de Augusto, Voarte, ApefAdal, Escuela de Freaks Joaco Martin y Ayuntamiento de Viznar.

ÚLTIMOS CURSOS ORGANIZADOS POR PROEXDRA 2015

Dentro del programa de cursos y actividades en tu pueblo o ciudad, organizadas por Proexdra, durante este año 2015, los profesores Mayi Chambeuad y Alfredo Mantovani, impartieron un curso de Cabaret a la asociación de mujeres “Pontanas de Teatro” de Puente Genil (Córdoba). El resultado ha sido el espectáculo “Noche de Cabaret” (La vida es divina) que se estrenó el pasado sábado 6 de junio en el Teatro Circo de Puente Genil, en dos funciones a las 20,30 y 23 hs en función golfa. Se colgó el cartel de no hay más localidades en ambas funciones y tanto el proceso como el resultado obtenido ha sido todo un éxito.

Otra de las actividades que ha organizado Proexdra en el presente año ha sido el taller "Dislócate", en cuyo cartel promocional (sabiamente diseñado) y bajo la batuta de Carlos Ansótegui y Alfredo Mantovani, hemos profundizado en el "Alter Ego Creativo" de cada uno bajo un prisma divertido, jovial e increíblemente atractivo. Tenlo en cuenta, porque en nuestra Escuela de Verano y en otras actividades dispuestas lo tenemos como posibilidad organizativa o perfil de trabajo. ¡Como para perderse nuestros cursos! ¡Anímate!

Es importante recordar algunas de las actividades organizadas por Proexdra, durante este año 2015, así como el perfil organizativo disponible en nuestra asociación (hacemos de todo y para todos). En este caso hablamos del "aclamado" curso denominado "Cómo superar el miedo escénico" (Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación), celebrado en varios puntos geográficos de España, y cuya última sede fue Morón de la Frontera (Sevilla).

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CONTACTO GENERAL CON PROEXDRA

  • Apartado 137 - 41530 Morón de la Frontera
  • Provincia: SEVILLA
  • Teléfono: 95 585 37 36
  • Móvil: 692 674 854
  • Email: proexdra@gmail.com

PREGUNTAS O DUDAS

ORGANIZA: PROEXDRA
Coordinan: Rosa Inés Morales, Alfredo Mantovani, Isaac Aguilar y Salva Atienza.
Subvenciona: Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucia.
Colaboran: Escuela de Payasos los Hijos de Augusto, Voarte, Adal y Ayuntamiento de Viznar.

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