Historial

No te pierdas las XVII Jornadas de Educación Física y Artística en Víznar (Granada). Del 7 al 11 de diciembre de 2011 podrás gozar de un magnífico programa de actividades orientadas a tu desarrollo personal en todas tus dimensiones. Música, baile, teatro, disfraces, biodanza, gestos rítmicos, coreografías, cuentos en movimiento...

Mira el programa de actividades más abajo para tener más información.

XVII JORNADAS DE EDUCACIÓN FÍSICA Y ARTÍSTICA

MAÑANAS	TARDES
1) DANZA VIVENCIAL (Hojas de hierba) - VICTOR ORIVE (Madrid) Creador polifacético, Arte-terapeuta (Gestalt y Corporal), Bailarín y Maestro-Coreógrafo, Formador en técnicas de Expresión Integrativa. Dirige VOARTE (“Creciendo en y con el Arte”)> www.voarte.org OBJETIVOS: Encontrarse con el “Espontáneo Yo” (en tú, lo común, ello…) desde la Danza Vivencial (método-puente para procesos intensivos o continuados, sinergia de herramientas artísticas y movimiento orgánico, junto a la intervención de técnicas de integración psico-corporal). Cómo un leit-motiv (en este caso: el texto literario de un autor con temática universal) puede ser hilo conductor donde explorar recursos transformadores (cara al Desarrollo Personal, al Artístico o al motor Educativo). Danzarse, relatarse, vincularse, jugarse, aquietarse, sentirse, celebrarse… Ensanchando la Creatividad, ahondar en el Auto-Mutuo-Conocimiento. CONTENIDOS: Movimientos Espontáneos vinculan lo interno con lo externo, Escritura, Escucha, Tacto Consciente, Inspiración, Composición. “Hojas de Hierba” brinda pistas tras las que resonar, despertar o morar en el valor de “Ser Humano”… manar que a cada quien traduce con alas propias. Energía natural del cuerpo desentrañando poesías del alma. El impulso creador “explora el espacio vacío circundante” (Whitman), “El Arte sucede” (Whistler) y uno puede expresar “la más grande de todas las maravillas, que es la vida humana” (Serrat). NOTA: Traer manta, y, quien lo tenga, el libro de Walt Whitman: “Hojas de Hierba”.	5) DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN - VALENTIN SÁNCHEZ REQUENA(Córdoba). Diplomado en Educación Física, Formado en Danza Contemporánea y en Danza Contact con Antonio del Olmo, Andrews Harwood, Katharina Conradi, Daniela Schwartz & Eckhard Müller, Carolina Becker, María del Carmen Arno, África Navarro, David Zambrano, Maria Kirsch y Johana Putzer. La Danza Contacto improvisación es una técnica de movimiento basada en la interacción espontánea entre dos personas que juegan con su peso, la suspensión, la gravedad y su imaginación. Este intercambio fomenta tanto la escucha, la atención y la sensibilidad como la fuerza. Trabajaremos también la presencia y la proyección de estos elementos en el espacio, estando alerta y manteniendo un juego vivo en movimiento. OBJETIVOS: Adquirir a través de la experimentación física, sensible y lúdica, formas de movimiento que cultivaran la atención, la observación y capacidad de escucha que nos permitirán ampliar nuestras fronteras en la comunicación interpersonal. Lograr un estado intenso y activo a a través del registro de las sensaciones que aparecen en el cuerpo en movimiento y contacto. Adquirir los elementos técnicos necesarios que puedan dar forma a improvisaciones. CONTENIDOS: Explorar diferentes niveles de contacto: La Piel, para el desarrollo de la escucha, “mover y ser movido”. La Musculatura, para desarrollar la fuerza y la flexibilidad y el diálogo tónico. El Esqueleto, para movilizar la estructura y el sostén, “sostener y ser sostenido”. El contacto sin toque. Fuerzas y acciones físicas: acompañamientos, oposiciones, empujes, tracciones, deslizamientos, rodamientos, impulsos, saltos, cogidas, caídas, peso, gravedad, sorpresa, pausa, intuición, improvisación peso, gravedad, sorpresa, juego,solos, duos. NOTA: Traer rodilleras y ropa cómoda.
2) BIODANZA (La danza de la vida) -LOLA ESCUDERO (LEDA) (Valencia). Facilitadora formada en la escuela malagüeña de Biodanza Al Andalus, actriz, especialista en Expresión Corporal, Pintora y artista multidisciplinar OBJETIVOS: Biodanza es un sistema para el desarrollo de las cualidades humanas, en el que poder integrar los potenciales de vínculo, armonía, salud, y crear nuevas alternativas para la vida de cada un@. Sus objetivos son desarrollar los potenciales genéticos y recuperar la integración humana (sentimiento, pensamiento y acción). Reconectar la vida y la salud. CONTENIDOS: Los distintos “ejercicios-danzas” a través de la música, el movimiento, el canto, la danza y el grupo, hacen un recorrido a través de las cinco líneas de vivencia: Afectividad (amistad y solidaridad), vitalidad (alegría de sentirse vivo),creatividad (artística y existencial), sexualidad (placer) y transcendencia (energía de los elementos de la naturaleza). “Biodanza" es la poética del encuentro humano. NOTA: Traer ropa cómoda y calcetines gordos antideslizantes.	6)¿MONTAMOS COREOGRAFÍAS? - MAYI CHAMBEAUD (Argentina), profesora de expresión corporal y danza de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires, integra Artexpresa. www.artexpresa.com OBJETIVOS: Partiendo de músicas y temas bailables, experimentar movimientos propios libres y expresivos. Determinar frases de movimiento .Llegar a repetirlas con la práctica, compartirlas y alargarlas creativamente. Crear y montar en grupo, pequeñas coreografías de fácil aplicación en puesta de dramatización, teatrales y fiestas en general. CONTENIDOS: Calidades de movimiento. Movimiento corporal localizado y total. Sentido rítmico (vibratoria, pulso, acento) Altura y velocidad de movimiento. Locomoción, dirección y cambio de sentido. Ritmo y plástica del movimiento según el estímulo musical. Trazados coreográficos en el espacio recorrido: en círculo, cuadrados, triángulos, zigzag, espiral. Formaciones grupales en trío, cuartetos, pequeños grupos y la transformación plástica del diseño del grupo (el espacio y volumen que ocupa). Trabajos en pareja, pequeños grupos y todo el grupo. Movimientos en paralelo, espejo. Selección de diseños espaciales y de movimientos. Puesta coreográfica.
3) EL YOGA DE LA VOZ - LEANDRO BRANDI (Italia),cantante, músico, profesor de técnicas vocales y de yoga. Ver en Internet: Yoga de la voz. Leandro Brandi OBJETIVOS: Compartir y profundizar en aspectos de la respiración, la fonación y el canto, reconociendo las propias posibilidades expresivas, emotivas y lúdicas. Mejorar la calidad de la escucha, “el oído”, la entonación y el sentido del ritmo. Reconocer un estado de ánimo y vehicular las emociones en el espacio y hacia los otros como forma de escucharse y de darse. CONTENIDOS: Ejercicios físicos energéticos para preparar el cuerpo y la respiración hacia el canto. Liberación de las tensiones en el área de la garganta, la boca y la zona cervical (V chakra). El canto en diferentes estilos e idiomas para adentrarnos en el sonido y vibraciones, reconociendo sus efectos sobre el sistema nervioso. Eliminación del esfuerzo al hablar y cantar. Conexión de la voz con el sentir y su proyección al exterior. La relación con el miedo escénico a través de dinámicas vocales y corporales, solos, en parejas o en grupo. NOTA: Traer esterilla y calcetines gruesos.	7) TEATRO EN ESENCIA (jugar en el espacio: la puesta en escena), SALVADOR ATIENZA, actor y pedagogo teatral y RAUL CORTES (Málaga),dramaturgo y director, licenciado en ciencias de la Comunicación, ambos miembros de Trasto Teatro, con amplia formación en técnicas teatrales y con experiencia en la enseñanza. Experimentar y vivenciar la puesta en escena desde el trabajo lúdico del actor, en relación con el otro y el espacio. El encuentro con el grupo, la solidaridad y la diversión, como motor de la creación escénica. La importancia de elementos como la música, los objetos, el cuerpo y la palabra en una danza libre para la composición de la escena. OBJETIVOS: Generar recursos para la puesta en escena de textos teatrales o propuestas escénicas. Experimentar el juego de la representación. Desarrollar la creatividad a partir del propio cuerpo utilizando la voz, el movimiento, la palabra y la música. Potenciar la confianza en uno mismo, la concentración y el trabajo en grupo. Desarrollar la expresividad, la espontaneidad y la capacidad de improvisación. CONTENIDOS: Despertar el cuerpo como motor para la actuación: jugar, tonificar, sentir. Montaje de pequeñas escenas teatrales. Improvisación a base de fragmentos y situaciones teatrales. Sonoridad, voz y palabra. Juegos para desarrollar la escucha y el ritmo. Nociones básicas de lucha escénica: el juego de la esgrima teatral. Relajación y preparación integral del cuerpo y la mente.
4) SISTEMA RÍTMICO-CORPORAL DE CREACIÓN DANIEL LOVECCHIO (Madrid), especialista en pedagogía musical rítmica Dalcroze,licenciado en Artes Escénicas por la Universidad de Bs.As, compositor y director del centro de formación pedagógica y artística Tyl Tyl. OBJETIVOS: Explorar las posibilidades expresivas individuales y grupales. Jugar con el sonido rítmico de las consonantes. Desvelar la emotividad de las vocales. Reconocer la voz poética como un juego físico. Descubrir ritmo y melodía en la palabra. Manipular los objetos de apego. Revelar el texto oculto de cada sujeto. Reconocer las secuencias como necesidad para ordenar el discurso. Reconocer la bifurcación de las secuencias como necesidad en la búsqueda de equilibrios. Crear y disfrutar con el encuentro de lo nuevo. Valorar el proceso orgánico para su aprovechamiento didáctico. CONTENIDOS: Juegos de suertes. Audición en movimiento, valores rítmicos, velocidades. Exploración de la voz. Sensaciones y sentimientos. Silencio, duraciones, timbres. Palabras e imágenes asociaciones y disociaciones. Poemas y juegos musicales. Textos teatrales, recetas de cocina, partituras musicales. Especias para la cocción de la escena: Presión, Necesidad y Deseo. NOTA: Traer un objeto antiguo de apego. Un instrumento musical si lo tienen. La narración de una experiencia vivida que consideren singular. Algún elemento de vestimenta (gorro, zapatos, corbatas, pañuelo)	8) CUENTOS EN MOVIMIENTO (del libro ilustrado al cuerpo en movimiento) - GALO SÁNCHEZ (Salamanca), licenciado en Educación Física, profesor. titular de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, presidente de AFYEC , director de la Escuela de Verano de Expresión de Zamora y director del I y II Congreso Internacional de Expresión Corporal. Autor de varios libros sobre Educación. Física. OBJETIVOS: Manejar los recursos expresivos del cuerpo como la postura, la forma y la iconografía corporal, la máscara facial, la gestualidad, el sonido y la percusión corporal, el mimo, la coreografía individual y colectiva, la simbolización del objeto y del cuerpo, la creación de los espacios y los tiempos, así como su alteración, las emociones y su representación corporal. Conocer libros ilustrados con un enorme poder de creatividad motriz. Conectar las imágenes y sus símbolos con el trabajo corporal. Facilitar la creación colectiva a través de la fuerza expresiva de las ideas, las imágenes y la fantasía. Incorporar los cuentos maravillosos al campo de la expresión corporal. CONTENIDOS: Iniciación a lectura de imágenes como recurso de creación dramática y expresiva. Conexiones de la realidad personal con los matices de la literatura infantil, aproximándose a formas de trabajo que ayuden a crecer en la educación emocional.Creación individual y colectiva desde las sensaciones y las emociones que emanan de la narrativa del cuento. Construcción de un nuevo lenguaje complementario del escrito e icónico como es el lenguaje corporal expresivo.

MAÑANAS Y TARDES (MÓDULOS DOBLES)

9) FREAKS. UNA EXPRESIÓN CÓMICA DE TI MISMO-JOACO MARTIN (Madrid), clown, director y docente con amplia formación teatral y clownesca, formado con Phillipe Gaulier, Jesús Jara, Gabriel Chamé y Alex Navarro, entre otros. Actualmente dirige la compañía “Clownas, Cía. de Payasas”. Ver en internet Joaco Martin, Escuela de teatro, clown y freaks.
OBJETIVOS: Y tú, ¿quién eres realmente? Descúbrelo en FREAKS. Encuentra los personajes cómicos, excéntricos, desajustados, disparatados, asombrosos, divertidos, únicos, geniales y maravillosos que te habitan. Explora la energía, movimiento, impulso, imaginario, voz, apariencia y actitud que los encarnan. ¿Qué desean, qué sienten, qué dicen, qué hacen? ¿Cómo se mueven, hablan, se relacionan, cantan, bailan…?
CONTENIDOS: Experimenta el placer de ser "otro". Descubre y desarrolla tu identidad más apasionante, espontánea, divertida y auténtica. Esa parte de ti que desea expresarse, transgredir, provocar, crear, jugar, conocer otros mundos y otros seres. Abre el corazón a la emoción, entrégate al presente y experimenta una nueva forma de verte a ti mismo/a y al mundo de un modo más abierto, apasionante, divertido y pleno. A partir de la esencia del clown y el juego escénico: placer y complicidad, como base fundamental.
Un viaje fascinante al encuentro con tu cuerpo, tus emociones, tus impulsos, tu creatividad, tu libertad, tu poder, tu belleza, tu sensibilidad, tu humor y tu placer en complicidad con los otros. Una cita apasionante con tu mejor personaje: tú mismo.
Nota: Se recomienda traer ropas, sombreros, pelucas, gafas, complementos, maquillaje y todo lo necesario para no ser reconocido.

10)El CUERPO DANZADO Y LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS DE ANNE BOGARD (viewpoints) - DANIEL ALBERTI (Brasil), actor formado en la Escola de Arte Dramático y el Departamento de Artes Cênicas de la Universidade de São Paulo. Maestría en Artes Cênicas en esta misma universidad. Desarrolla investigaciones dentro del Teatro Labirinto, grupo brasileño del cual es actor, pedagogo y miembro fundador desde el año 2008. Ha participado en festivales y ofrecido talleres en países como Brasil, Bolivia, Argentina, Uruguay y México entre otros. Viaja desde Brasil para desarrollar esta propuesta poco conocida en España.

Este curso propone experimentar la técnica de la improvisación desarrollada por Anne Bogard con sus 10 puntos de vista (movimiento, tempo, duración, repetición, respuesta kinésica, forma corporal, gesto, relación espacial, arquitectura y topografía) la cual permite las posibilidades infinitas de la composición.. Esta técnica es ampliamente utilizada como entrenamiento para bailarines o actores, para clases de expresión corporal y danza y como material creativo para coreografías. Su práctica proporciona un vocabulario que facilita el pensar y actuar sobre los movimientos y gestos. Se desarrolla a través de la relación entre el tiempo y el espacio, dando pie a un lenguaje que habla de lo que sucede en el escenario y amplia la percepción espacial del cuerpo en la escena. De utilidad para jugadores de Impro.
Bibliografía: Los puntos de vista escénicos. Abraham Celaya Editorial ADE Madrid 2007. Ver Video en Youtube: Viewpoints 3 minutes with hat.

NUEVAS JORNADAS DE EXPRESIÓN Y DESARROLLO PERSONAL

XVIII ESCUELA EXPRESIÓN Y DESARROLLO PERSONAL

MAÑANAS	TARDES
1) TRANCES (Inspiración en movimiento) VICTOR ORIVE (VOA)-(Madrid). Artista polifacético, Bailarín, Coreógrafo, Terapeuta Gestalt y Corporal, Formador en técnicas de Expresión Integrativa. Cooperador: Dani Pedrero (Papalani Teatro) Blog: Actividades Voarte. La multiplicidad del ARTE FENIX (del Éxtasis interno en la Danza Vivencial). Mandalas cíclicos de Movimiento, secuencias de Imágenes Contemplativas y la propia Capacidad Poética… generan un Espacio Abierto donde reavivar el Arte Creativo del Existir. El Poder del presente desde una actitud de actualización y plenitud. Prender el fuego interno, dejarse “morir” a ideas preconcebidas, aquietarse, adquirir presencia, abrir las llaves del impulso y entregarse al tránsito del Instante Creador. Escuchar los susurros del cuerpo para desplegar las alas de su Inspiración Improvisada. Danzas-Trance y Trans-Figuración, donde pueda emerger la Pureza en Movimientos-Cumbre. La Chispa de la Poesía como Vínculo entre el Crecimiento Artístico y la Auto-realización Personal.	6)DANZA-CONTACT IMPROVISACION JAVIER MELGUIZO. Profesor de Contact, Artista interdisciplinar. Arteterapeuta gestalt Formador en expresión corporal y plástica. Web: www.javiermelguizo.com OBJETIVOS: Desarrollar un movimiento libre, fluido y natural, encontrando nuestra propia danza espontánea y personal, en relación con los otros. Acrecentar la escucha y la energía del cuerpo, explorando sus riquezas de expresión y afectividad, improvisando en el aquí-ahora, desde el placer y el juego. CONTENIDOS: La danza contact improvisation es un lenguaje de movimiento basado en el contacto físico, el peso y el apoyo, la escucha y la energía compartida. Sensación interna, acción en el presente y relación: rodar, caer, sostener, deslizar, mover y ser movido, pausa y mirada. Formas de contacto. Principios de improvisación en movimiento: solos, dúos, grupo. Círculo de danza. NOTA: No es necesaria experiencia previa en danza. Traer ropa cómoda y rodilleras.
2) MOVIMIENTO EXPRESIVO E INTEGRACIÓN PSICOCORPORAL ANTONIO DEL OLMO (Madrid). Terapeuta corporal. Formado con Claudio Naranjo y Movimiento Expresivo con Graciela Figueroa. Da clases en el Estudio de Juan Carlos Corazza y dirige Incorpore. (www.in-corpore.com). OBJETIVOS: Crear un espacio de investigación-encuentro y profundizar en los propios recursos y limitaciones de una forma lúdica e integradora, mediante una síntesis de diferentes técnicas corporales y expresivas (Gestalt, Bioenergética, Yoga, Movimiento Expresivo, Contact y Masaje). Desarrollar la escucha, la apertura energética-vital, y la libre expresión de nuestras emociones, creando en la relación con nosotros mismos y con los demás. Favorecer y acelerar los procesos de crecimiento y las etapas de cambio y de maduración. CONTENIDOS: El cuerpo y su expresión. El propio ritmo dentro de otros ritmos. La relación con la música. El hacer, el querer llegar, el esfuerzo, la tensión, el estrés…El estar, el llegar, el parar, el “no hacer”, la distensión, la relajación. La respiración como apoyo a mi estar en el cuerpo. Yo, tú y los demás. Juego, espontaneidad, impulsividad, fluidez, permiso de ser. La transformación de las dificultades en apoyos para el crecimiento. La creatividad y la integración personal.	7)AL ENCUENTRO DE NUESTROS MITOS (desde la Expresión Corporal) MAYI CHAMBEAUD (Granada). Profesora de Danza y Expresión Corporal de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y ANTONIO CARDONA (Granada) doctor en Educación Física, especialista en Técnicas de Expresión, ambos de Artexpresa, Asociación para el desarrollo de la Expresión Corporal (www.artexpresa.com). OBJETIVOS: El movimiento, la expresión y los objetos nos conducirán a imaginarnos y crear una nueva lectura simbólica y ritual de nuestro “origen mítico”. Nuestra persona en una “época anterior de plenitud” en la que dioses, hombres, animales y elementos de la naturaleza intercambiaban sus atributos. Se nacía, se amaba, se combatía, se reinaba y moría acorde con el designio de los Dioses-Hombres. CONTENIDOS: Elementos de la Expresión Corporal: sensopercepción; calidades de movimiento; ritmo y espacio (sus valores dramáticos); gesto; postura. Sensaciones y sentimientos. Voz, canto. Metamorfosis. Manipulación plástica de largas telas. Transformación de éstas en vestimenta, escenografía y medio vincular de personajes. La luz y la música como estimuladores. Creación de ceremonias simbólicas. Imaginación. Fantasía.
3) EL BAILE DE LA VIDA HILDE BRUYNSEELS (Bélgica). Profesora de Expresión Corporal, Baile africano y Danza Oriental, formada en Gestalt y Artes Plásticas. OBJETIVOS: Conectar y disfrutar de tu propio lenguaje corporal, investigar tus límites a la resistencia, nacer - morir y renacer, sumergirte en el ritmo, estar enraizado en el baile, aflojar la cadera, atreverte a tocar y dejarte tocar, confiar en la creatividad de tu propio movimiento... nutrirte del baile y respirar el momento. Bailar tu vida. CONTENIDOS: Haremos una introducción al baile africano, utilizando el ritmo y la percusión. Experimentaremos con el ritmo que llevamos dentro para compartirlo con los demás en trabajos y/o improvisaciones grupales. Trabajaremos la expresión corporal, desde la técnica y desde la imaginación. Y claro está, no olvidaremos la relajación necesaria y el masaje intuitivo. Nota: Traer ropa interior o bañador que se pueda manchar, una manta o esterilla, una sabana, tu música preferida para bailar y para los que tengan, pequeños instrumentos de percusión.	8)SENTIR EL TANGO (Técnicas teatrales y corporales aplicadas al Tango) CLAUDIO CRECIENTE (Barcelona). Actor, bailarín, profesor de tango y teatro, master en PNL, actualmente investiga a partir del movimiento escénico y expresivo, el entrenamiento físico y el tango como danza de improvisación. OBJETIVOS: Re-crear, vivenciar y sentir la fusión entre el teatro, la danza y el tango. Ampliar las capacidades físicas y emotivas de nuestro cuerpo y ponerlas en acción. Escenificar la interrelación de personajes en un encuentro de imágenes y acciones generadas por el “Efecto Mágico” producto del trabajo en equipo. CONTENIDOS: Tango puro: dos cuerpos, dos energías que se transforman en una alrededor de un espacio, un abrazo, una música, un corazón. Teatro puro: acción directa, reacción, estímulos, tensiones, opuestos y presencia escénica. La fusión de estos dos: Teatro-Tango. El encuentro real con el "Efecto Mágico". Un resultado sorprendente. Nota: Traer ropa cómoda y calcetines, además del calzado, algún “objeto poético”, telas y/o complementos como sombreros, guantes, abanicos etc.
4)EL YOGA DE LA VOZ LEANDRO BRANDI (Italia). Cantante, músico, profesor de técnicas vocales y de yoga. OBJETIVOS: Compartir y profundizar en aspectos de la respiración, la fonación y el canto, reconociendo las propias posibilidades expresivas, emotivas y lúdicas. Mejorar la calidad de la escucha, la entonación y el sentido del ritmo. Reconocer un estado de ánimo y vehicular las emociones en el espacio y hacia los otros como forma de escucharse y de darse. CONTENIDOS: Ejercicios físicos energéticos para preparar el cuerpo y la respiración hacia el canto. Liberación de las tensiones en el área de la garganta, la boca y la zona cervical (V chakra). El canto en diferentes estilos e idiomas para adentrarnos en el sonido y vibraciones, reconociendo sus efectos sobre el sistema nervioso. Eliminación del esfuerzo al hablar y cantar. Conexión de la voz con el sentir y su proyección al exterior. La relación con el miedo escénico a través de dinámicas vocales y corporales. NOTA: Traer esterilla y calcetines gruesos.	9)MASAJE, SALUD Y MOVIMIENTO MARIA PERUJO (Granada). Pedagoga. Terapeuta en Shiatsu y Naturópata. OBJETIVOS: Ofrecer un espacio de salud psico-corporal. Motivar a los asistentes a acercarse a la terapia del masaje junto con técnicas de estiramientos y de movilización energética desde un enfoque lúdico y cercano. Vivenciar el masaje con un método basado en técnicas orientales (Shiatsu y Chi-kung). Eliminar las tensiones musculares y emocionales. Despertar la intuición del cuerpo. CONTENIDOS: Ejercicios para compensar las tensiones producidas por el estrés y el cansancio. Secuencias de movimiento energético. Trabajo de Chi-Kung y de masaje Shiatsu. Automasaje. Trabajo en parejas y en grupos. Sensaciones corporales, emocionales y energéticas. El equilibrio de la energía vital. Respiración y estiramientos. Acupresión y movilización de los meridianos. Actitud corporal sana desde el juego, la música y los olores. Respeto a mi cuerpo, al ajeno. Los sentidos: escucha e intuición. Nota: Traer toalla grande, pañuelo y ropa cómoda.
5)MUJERES EN CRECIMIENTO ROSA INES MORALES (Sevilla). Actriz, arteterapeuta, profesora de Secundaria, formada en Gestalt y técnicas expresivas. Nos educan para agradar, cuidar, decir “sí “cuando pensamos “no”, posponer nuestros proyectos, ser fuertes y sumisas...¿Y si decimos “basta” y miramos por dentro? OBJETIVOS: Ir quitándose las capas que ocultan la verdadera esencia femenina. Empoderarse de los recursos que yacen en el fondo del ser más íntimo. Utilizar el humor y el coraje para transitar conflictos. Celebrar el camino vital recorrido. CONTENIDOS: Trabajo con las polaridades como herramienta para probarse en otras formas de experimentar el potencial estancado. La toma de conciencia como recurso para un cambio en maneras de actuar y resolución de conflictos. El humor como instrumento para encarar situaciones problemáticas. La ceremonia como acto que propicia el inicio de nuevas etapas y la toma de nuevas decisiones. Expresión corporal con y sin música. Improvisación teatral. Trabajos con barro, pintura y lana. NOTA.- Acudir a la primera sesión vestidas con el mejor atuendo disponible. Traer ropa para manchar de pintura y de barro, un traje de baño, toalla, perfume, maquillaje femenino y una cajita.	10)EL DISCURSO CREATIVO (Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación) MONICA MARTIN (Madrid). Actriz, coach, licenciada en Marketing, creadora del “Coacting”. ALFREDO MANTOVANI, profesor de artes escénicas, coautor de “El actor creativo, la actriz creativa”. OBJETIVOS: Hablar con efectividad. Mejorar la excelencia comunicativa y adquirir herramientas para el éxito personal y profesional. Ampliar los recursos expresivos y mejorar la expresión verbal, gestual y corporal. Influir en el auditorio y divertirse creando discursos creativos. CONTENIDOS: Improvisación y escucha activa. La presencia escénica impactante. El disfrute y el placer en el acto de comunicar. El encuentro con nuestro talento comunicador. Cómo dominar el miedo escénico. Situaciones de juego. La gramática corporal. La fluidez verbal. La creatividad y el cambio. El mejoramiento de nuestras relaciones personales y profesionales. Dirigido a educadores, actores, opositores, profesionales cara al público y aquellas personas que deseen ganar confianza y darse el gusto de expresar lo que sienten.

(Mañana y tarde)

11)EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES I y II (Dos cursos en uno: iniciación y profundización juntas, dos profesores, uno detrás del otro).
LLUNA ALBERT y JESÚS JARA (Valencia), formadores y payas@s, fundadores de la Escuela de Payasos los Hijos de Augusto.
OBJETIVOS: Incorporar aspectos payasos de la infancia a la personalidad adulta: curiosidad, espontaneidad, acción, voluntad y juego. Expresar las emociones primarias: alegría, tristeza, miedo, rabia y amor desde un código clown. Estar y ser payaso. Enfrentarse al reto de superar una prueba. Adaptar nuestros ritmos e intenciones a los de los demás. Complementar la máscara de la nariz roja con vestuario, nombre y voz.
CONTENIDOS: Estados de máxima sensibilidad: la sinceridad frente al estereotipo. La capacidad de transmitir ternura. La improvisación como medio de desarrollar capacidades y como escucha creativa. La pasión frente a la pasividad. La mirada y el sentimiento. La fortaleza y la fragilidad: el hermano mayor y el pequeño. Imitación y narración. Don Quijote y Sancho. El ritmo y la musicalidad en el payaso. La visión payasa de los clásicos, una deformación creativa y personal.. El fracaso y el triunfo.
Nota: Traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza y elementos de vestuario como objetos, gorros y ropa usada.

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XVI JORNADAS DE EDUCACIÓN FÍSICA Y ARTÍSTICA

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XVI JORNADAS DE EDUCACIÓN FÍSICA Y ARTÍSTICA

MAÑANAS	TARDES
1) DANZA CONTACT IMPROVISATION ANTONIO DEL OLMO (Madrid) - Terapeuta corporal y psicoterapeuta gestáltico. Formado en Contact Dance con David Beadle, Alito Alessi, Julie West y Zjmal Xanitha e improvisación con Pauline de Groot. Es docente del Estudio Juan Carlos Corazza, y dirige IN CORPORE-Escuela de Formación Corporal. OBJETIVOS: El Contact es una manera de integrar la naturaleza física y sensible del cuerpo, a través de una danza orgánica y espontánea, en la interacción con otro cuerpo y con el momento presente. Realizaremos un acercamiento personal al Contact, utilizando principios del Body-Mind-Centering , del Realising y del masaje. CONTENIDOS: Re-descubriremos las “leyes básicas del movimiento” (inercia fuerza y acción-reacción) en la manera natural y espontánea de usar el cuerpo, para “ponerlas en juego” en la danza y la improvisación. Nos sorprenderemos “bailando” sin “saber” bailar, dejando que la inteligencia del cuerpo tome las decisiones, en acción o en reposo, a partir de la percepción de peso, gravedad y relación con el espacio. NOTA: Traer ropa cómoda, rodilleras, un pañuelo para vendarse los ojos y tapones de cera.	6) MÚSICA EN MOVIMIENTO (Los 5 puntos cardinales). (Al viajero auténtico, no le importa tanto a dónde va, sino dónde está). JUANJO POYG (Sevilla), Arteterapeuta, experto en terapia sistémica. Creador y pedagogo multidisciplinar, formado en artes escénicas y técnicas psicocorporales. Dirige “EspejoLíquido, artes y desarrollo personal”. OBJETIVOS: Poner nuestro cuerpo en movimiento. Transitar nuestras distintas geografías. Recrearnos. Desplegar nuevas rutas a nuestra propia expresión. Abrir espacios de encuentro con uno mismo y con los otros. Crear un lugar de experimentación y exploración donde poder crear y recrearse. CONTENIDOS: El cuerpo como medio de trasporte, lugar de partida y llegada. Origen y destino, espacios habitados o desacogedores. Las emociones como motores del proceso creativo. Sensopercepción y tacto. Escucha y riesgo. Entrega y creación. Contacto y expresión de bloqueos, desde el cuerpo, en movimiento. El despertar de nuestras aptitudes naturales para crear y ser creativos. Creación de acciones artísticas.
2) EMOCIONES A COMPÁS NOEMI MARTINEZ (Sevilla), bailarina, bailaora, actriz y performer. Formada con Israel Galván y Mario Maya y en danza contemporánea con Krystin Perrot. OBJETIVOS: Bailar con el propio sentir, las emociones y las experiencias de vida, en relación a los distintos palos flamencos. Dejando aparcadas la técnica y la coreografía, a través del teatro contemporáneo, descubrir las diferentes energías que envuelven el flamenco, encontrando así el modo de expresarlas. CONTENIDOS: Utilizando la base musical flamenca se irán bailando los palos desde las siguientes perspectivas: de la emoción al movimiento, calidades de movimiento que la música nos sugiera, experiencia personal a la que nos reporta, desarrollo de la imaginación y de las sensaciones interiores, modo de comunicar lo que sentimos dentro, el gesto. Abandono del cuerpo y contención. Presencia. Ritmo. “Tu momento flamenco”. NOTA: Traer ropa cómoda, una falda, zapatos de flamenco o algún zapato rígido con un poco de tacón, calcetines de gimnasia.	7) AL ENCUENTRO DE NUESTROS MITOS (desde la Expresión Corporal) MAYI CHAMBEAUD (Granada), profesora de Danza y Expresión Corporal de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y ANTONIO CARDONA (Granada) profesor deEducación Física, especialista en Técnicas de Expresión, ambos de Artexpresa, Asociación para el desarrollo de la Expresión Corporal (www.artexpresa.com). OBJETIVOS: El movimiento, la expresión y los objetos nos conducirán a imaginarnos y crear una nueva lectura simbólica y ritual de nuestro “origen mítico”. Nuestra persona en una “época anterior de plenitud” en la que dioses, hombres, animales y elementos de la naturaleza intercambiaban sus atributos. Se nacía, se amaba, se combatía, se reinaba y moría acorde con el designio de los Dioses-Hombres. CONTENIDOS: Elementos de la Expresión Corporal: sensopercepción; calidades de movimiento; ritmo y espacio (sus valores dramáticos); gesto; postura. Sensaciones y sentimientos. Voz, canto. Metamorfosis. Manipulación plástica de largas telas. Transformación de éstas en vestimenta, escenografía y medio vincular de personajes. La luz y la música como estimuladores. Creación de ceremonias simbólicas. Imaginación. Fantasía. Creatividad individual y grupal.
3) HABITANDO EL CUERPO (Experiencia corporal basada en técnicas gestálticas). REME MONTERO (Madrid), terapeuta gestáltica (EMTG),formada en terapia corporal, eneatipos, dinámica y conducción de grupos y psicodrama corporal. Analista corporal (formada con Anne Lapierre), colabora con Voarte en talleres de danza vivencial. OBJETIVOS: Este taller pretende ser un espacio donde poder experimentar y crear a través de diferentes técnicas corporales y expresivas. Un espacio donde integrar cuerpo, mente y emociones y donde recuperar la conexión con nuestras necesidades, manifestándolas a través del juego, la expresión corporal, la dramatización, el movimiento expresivo y el masaje. CONTENIDOS: Habitando el cuerpo de los pies a la cabeza con carreras y pasos cortos, colores y arte. Habitarlo de miradas, las propias y las impropias, de encuentros y desencuentros, de música, de poesía, de palabras, de susurros. Habitarlo de noes y sies, de soledad y compañía, de laberintos y puertas, de permisos, del aquí y ahora, de silencio para escucharlo.	8) PASAJE A ORIENTE (Iniciación al sentimiento y la danza árabe) CARLOS CHICO (Madrid), profesor y bailarín de danzas árabes, formado con Gloria Alba, Sonia Sampayo, Carolina Grandela, Mohamed Ellafat entre otros. OBJETIVOS: Desarrollar la capacidad de movimiento disociativo de las distintas partes del cuerpo, asociando cada segmento corpóreo a una forma personal de vivencia. Acercarse a las culturas árabes a través de la expresión corporal y los recursos culturales de las diferentes regiones y países. Reafirmar la propia identidad utilizando la danza como herramienta de desarrollo personal. CONTENIDOS: Desinhibición y aprendizaje de la seducción . Soltar, soltar y soltar a través del movimiento, la alegría de vivir y la vitalidad de la cultura zíngara. Reforzar nuestra autoestima. Presencia y manejo corporal. Calidad expresiva, vivenciar aspectos de la cultura árabe desde nuestras propias emociones. NOTA: Traer manta, cojín, ropa cómoda con la que te sientas seductor/a. y complementos árabes como pañuelos de moneda, velos, bastón.
4) CANTA TU VOZ (Yoga de la Voz). LEANDRO BRANDI (Italia),cantante, músico, profesor de técnicas vocales y de yoga. OBJETIVOS: Compartir y profundizar en aspectos de la respiración, la fonación y el canto, reconociendo las propias posibilidades expresivas, emotivas y lúdicas. Mejorar la calidad de la escucha, “el oído”, la entonación y el sentido del ritmo. Reconocer un estado de ánimo y vehicular las emociones en el espacio y hacia los otros como forma de escucharse y de darse. CONTENIDOS: Ejercicios físicos energéticos para preparar el cuerpo y la respiración hacia el canto. Liberación de las tensiones en el área de la garganta, la boca y la zona cervical (V chakra). El canto en diferentes estilos e idiomas para adentrarnos en el sonido y vibraciones, reconociendo sus efectos sobre el sistema nervioso. Eliminación del esfuerzo al hablar y cantar. Conexión de la voz con el sentir y su proyección al exterior. La relación con el miedo escénico a través de dinámicas vocales y corporales, solos, en parejas o en grupo. NOTA: Traer esterilla y calcetines gruesos.	9 ) EL CUENTO Y SU DRAMATIZACION (Recrear teatralmente cuentos literarios). SALVA ATIENZA (Málaga), cuentista y animador teatral, especializado en Literatura Infantil y Juvenil. RAUL CORTES (Málaga), Dramaturgo y Director, Lic. en Ciencias de la Comunicación. Ambos miembros de Trasto Teatro. OBJETIVOS: Utilizar los cuentos como recurso para diversas áreas: Animación a la lectura, plástica, lengua, historia del arte, música. Disfrutar de nuestra creatividad a partir del cuerpo utilizando la voz, la emoción y la palabra. Desarrollar la creatividad, superar bloqueos, entrenar la imaginación y favorecer la espontaneidad. Vivenciar el arte de contar cuentos; escuchar y contar. CONTENIDOS: Entrenamiento vocal, preparación del cuerpo y de la mente. Creación de personajes, pautas de construcción y búsqueda de diferentes registros. Adaptar y recrear el cuento escrito y transformarlo en cuento escenificado. Criterios mínimos: El clima para contar, los elementos de apoyo (objetos, vestuario, paneles...) y la preparación previa. La Dramatización de cuentos, el cuento contado por sus personajes.
5) ¡IMPROVÍSATE! (Introducción al Match de Improvisación). ALFREDO MANTOVANI (Sevilla), actor, clownclusionista, coautor de “El Actor creativo, la actriz creativa” y JOSERRA LEZA (Sevilla) actor cómico, director , ambos pedagogos teatrales y alquimistas del espíritu. OBJETIVOS: Conseguir que los participantes desarrollen sus capacidades de comunicación, imaginación y expresión a través de un “juego deportivo”en el que deben conectar directamente con su espontaneidad. Aceptar las reglas, tomar riesgos, soltarse al vacío, liberarse de patrones repetidos y clichés, transformarse, mantenerse a la escucha, entrar en el “si” creativo, encontrar el estado y el tiempo “impro”. Divertirse. CONTENIDOS: Juegos de integración. Ejercicios y juegos de confianza. Batería de actividades relacionadas con la palabra, el cuerpo, el espacio y el movimiento. La improvisación, base para la creación. El arte de la escucha. Las reglas del match y su práctica. El rol de los participantes y el Arbitro. Penalizaciones. Los tipos de improvisación. Como organizar una sesión. Las posibilidades pedagógicas de un “teatro deportivo”en la Educación Secundaria. La enseñanza de valores.	10) MASAJE, SALUD Y MOVIMIENTO MARIA PERUJO (Granada), Pedagoga, Terapeuta en Shiatsu y Naturópata. OBJETIVOS: Ofrecer un espacio de salud psico-corporal a través del masaje. Motivar a un acercamiento a la terapia del masaje junto con técnicas de estiramientos y de movilización energética desde un enfoque lúdico y cercano. Vivenciar el masaje con un método basado en técnicas orientales (Shiatsu y Chi-kung). Eliminar las tensiones musculares y emocionales. Disfrutar con la sensibilidad, la conciencia y la intuición del cuerpo. CONTENIDOS: Ejercicios prácticos para compensar las tensiones producidas por el estrés y el cansancio. Secuencias de movimiento energético. Trabajo de Chi-Kung y de masaje Shiatsu. Automasaje. Trabajo en parejas y en grupos. Cuerpo, sensaciones corporales, emocionales y energéticas. El equilibrio de la energía vital. Respiración y estiramientos. Acupresión y movilización de los meridianos. Actitud corporal sana desde el juego, la música y los olores. Respeto a mi cuerpo, al ajeno. Los sentidos: escucha e intuición. NOTA: Traer toalla grande, pañuelo, ropa cómoda, calcetines abrigados.

11) CLOWN: “el arte del fracaso”(Recursos para jugar a ser divertidos)
VERONICA MACEDO (Madrid), Licenciada en Arte Dramático y Pedagoga de Payasos. Payasa terapéutica y Directora de Saniclown (clowns para la Sanidad) y JOSE CAPRANA (Madrid), actor, clown del Cirque du Soleil (www.saniclown.com).
OBJETIVOS: Adentrarse en la búsqueda del propio clown. Jugar y hacer reír a través de la técnica del clown. Explorar los fracasos desde el sentir, el humor y la perseverancia. Desarrollar la capacidad de elaborar respuestas creativas que desdramaticen situaciones hostiles y estimulen la creación de relaciones empáticas. Crear absurdos cómicos. Desarrollar la capacidad comunicativa personal y sensible desde la composición del propio clown.
CONTENIDOS: Acciones físicas en el clown. La mirada y la emoción. Picardía y complicidad. Empatía, mimesis e ilusión. La soledad en el clown y el espíritu de juego en la vida cotidiana. El clown y su posibilidad de acción social. Introducción de la técnica en el ámbito sanitario. Nociones de puesta en escena de números si el desarrollo del programa lo permite.
NOTA: Traer nariz con goma elástica, elementos y objetos para caracterizarse y armar un “equipaje (maleta,mochila... objetos importantes para el propio clown).. Recomendado a educadores, trabajadores sociales, sanitarios y aquell@s que necesiten del humor para gozar de lo cotidiano.

CICLO DE ARTETERAPIA (OCTUBRE 2010-MAYO 2011)

PRÓXIMOS CURSOS - RESERVA YA TU PLAZA

III ENCUENTRO DE DANZA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO

Más abajo se detalla un breve resumen de los objetivos y contenidos de este encuentro. Para adquirir la información completa haz clic AQUÍ y podrás obtener en formato Word todo lo referente a precios, alojamiento, desplazamientos, destinatarios del curso, ficha de inscripción, etc.).

MÓDULOS A ELEGIR

1) VIVAMOS LO TRIBAL (desde la Expresión Corporal)
MAYI CHAMBEAUD (Granada) profesora de Danza y Expresión Corporal de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (Argentina).
OBJETIVOS: Vivenciar en grupo desde el cuerpo, el movimiento, la acción, la expresión y la creatividad.. Encuentro y comunicación onírica de uno mismo con su yo ancestral.Comunicación mágica con la naturaleza. Experimentar tramas sociales, procesos de establecimiento de reglas, liderazgos positivos y diferentes ceremonias, en una dinámica lúdica y creativa. Desarrollo personal a través de la comunicación en grupo.
CONTENIDOS: Sensopercepción. Movimientos, gestos y posturas expresivas. Sonido y lenguajes inventados. Canto. Percusión. Palmas y pateo. Danza tribal individual, en subgrupos y colectiva. Calidades de movimientos. Danza de contacto con la naturaleza, con los deseos, los cambios y los ciclos. Formaciones espaciales. Personajes. Vestuario. Maquillaje. Elaboración de argumentos y trabajo grupal sobre distintas danzas y ceremonias.

2) MOVIMIENTO EXPRESIVO
ANTONIO DEL OLMO (Madrid) Terapeuta corporal y psicoterapeuta. Formado en Psicología Integrativa con Claudio Naranjo, en Gestalt, Bioenergética y Movimiento Expresivo con Graciela Figueroa (Sistema Río Abierto). Actualmente da clases en el Estudio de Juan Carlos Corazza y co-dirige Holo Desarrollo Humano.
OBJETIVOS: Crear un espacio de investigación-encuentro y profundizar en los propios recursos y limitaciones de una forma lúdica e integradora, mediante una síntesis de diferentes técnicas corporales y expresivas (Gestalt, Bioenergética, yoga, movimiento expresivo, contact improvisation, masaje y recursos artísticos). Desarrollar la propia escucha, la apertura energética-vital, y la libre expresión de nuestro cuerpo y emociones, creciendo y creando en la relación con nosotros mismos y con los demás. Favorecer y acelerar los procesos de crecimiento y las etapas de cambio y de maduración.
CONTENIDOS: El cuerpo y su expresión como un medio de entrar en contacto con nosotros mismos. El propio ritmo dentro de otros ritmos. La relación con la música. El hacer, el ir hacia, el querer llegar, el cansancio, el esfuerzo, la tensión, el estrés…El estar, el llegar, el parar, el “no hacer”, la distensión, la relajación…La respiración como apoyo y referencia en mi estar en el cuerpo. Yo, tú y los demás. Juego, espontaneidad, impulsividad, fluidez, permiso de ser. La transformación de las dificultades en apoyos para el crecimiento. La creatividad como instrumento de visión, comprensión e integración personal.

3) TEATRO-TANGO
CLAUDIO CRECIENTE (Barcelona), actor, bailarín y profesor de tango y teatro, actualmente investiga a partir del movimiento escénico y expresivo, el entrenamiento físico y el tango como danza de improvisación, master en PNL .
OBJETIVOS: Encontrar una mayor presencia y energía en el Tango. Mejorar el equilibrio y la postura corporal. Aumentar la resistencia física, la explosividad y los cambios de ritmo. Flexibilizar y tener mayor conciencia de todo el cuerpo, de las posibilidades de movimiento, del eje y el centro de gravedad. Crear escenas bailadas a partir de un trabajo previo de búsqueda de personajes y situaciones. Desarrollar la capacidad de observación, atención y acción para llevarlo al cuerpo y a la creación. Indagar, vivenciar y recrear sentimientos que surgen en el baile.
CONTENIDOS: Ejercicios de conciencia corporal mediante técnicas de movimiento provenientes del Teatro Nô (Japón), Kathakali (India), Flamenco, Esgrima y otras danzas y disciplinas corporales. Exploración del método Laban de movimiento.. Aplicación de estas técnicas mediante la práctica de tango. Emociones: cómo la música y el abrazo nos generan emociones y a partir de ahí bailamos Ejercicios para lograr espontaneidad e improvisación escénica. Creación de escenas bailadas en distintas situaciones, ámbitos y contextos. Improvisar corporalmente lo que nos cuenta una letra, una canción, una melodía. Cambios de roles. El abrazo: diferentes posibilidades para la creación. Exploración de los "mil abrazos". Crear personajes a partir de una letra de tango, una melodía o el sonido de un instrumento musical
Nota: Traer ropa cómoda y calcetines, ya que se trabajarán ejercicios sin calzado, algún "objeto poético", telas y/o complementos como sombreros, guantes, abanicos etc.

PRÓXIMO CURSO EN VÍZNAR (GRANADA)

XVII ESCUELA DE VERANO DE EXPRESIÓN Y DESARROLLO PERSONAL
(Si haces clic AQUÍ podrás obtener en formato Word más información referente a precios, alojamiento, desplazamientos, destinatarios del curso, ficha de inscripción, etc.). Lee atentamente los módulos descritos más abajo.

HORARIOS Y DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

Haga clic en la imagen para ver detalles. Para obtener más información, precios por alojamiento y derivados haga clic en la sección "Contacta-Inscripción" de esta web.

ENCUENTROS DE ARTETERAPIA

	TALLER DE ARTETERAPIA EN SEVILLA 2009-10 - Espacio de crecimiento personal a través del cuerpo y la expresión artística, organizado por “LA RED”, “AUTOESTIMA FLAMENCA”, “EL ESPEJO LIQUIDO” Y “PROEXDRA”.
	Teatro – Danza – Pintura – Fotografía – Flamenco – Escritura-Gestalt-Arteterapia-Bioenergética-Terapia Relacional Sistémica
	Este proceso estará guiado por tres psicoterapeutas que acompañarán la experiencia grupal desde un clima de respeto y confianza: Juanjo Poyg, Rosa Inés Morales y Carlos Sepúlveda.

Díptico anunciador, próximo taller de Arteterapia en Sevilla, de octubre 2009 a mayo de 2010.

¿Qué es ARTETERAPIA?

La Arteterapia es un medio para el desarrollo personal que se basa en la creación artística como vía de expresión del mundo interno. No es necesario dominar ninguna de las artes para poder acceder a esta manera de crecer: todas las personas tenemos un “artista interior” dotado de un enorme potencial creativo esperando ser liberado.

FECHAS DE LOS ENCUENTROS:

De octubre de 2009 a mayo de 2010:
24 y 25 de octubre: “Preparando las maletas”. Preparándonos. Lo que quiero y lo que no.
21 y 22 de noviembre: “Compañías”. Yo y mi entorno. Relaciones sociales.
19 y 20 de diciembre: “Mapas de bolsillo”. Guiones de vida.
23 y 24 de enero: “Antiguos puertos”. Sistemas familiares.
20 y 21 de febrero: “Encrucijadas; soltando amarras”. Duelos.
27 y 28 de marzo: “Viajes compartidos”. Relaciones sexuales-afectivas. La pareja.
8 y 9 de mayo: Llegada a casa”.

LUGAR Y CONTACTOS:

LUGAR: SEVILLA
C/ Pasaje Mallol, 20.
41003 - SEVILLA
TELEFONOS DE CONTACTO: 696 32 68 65 / 680 46 49 21
E-MAILS:
juanjopoyg@yahoo.es
eacarlitos@yahoo.es
mujeresencrecimiento@gmail.com

PARA MÁS INFORMACIÓN...

Para obtener más información bájese el díptico informativo en PDF o haga clic aquí para cursar la inscripción.


HOJA 1	HOJA 2	HOJA 3	HOJA 4

	Hemos dividido en tríptico oficial del Curso de Verano en 4 partes para que puedas imprimir con mayor claridad su contenido en tamaño A4.
	Haz clic en cualquiera de las hojas arriba indicadas para descargarte en alta calidad (prensa PDF) cada uno de los documentos que contienen toda la información de este importante curso. La descarga puede tardar algunos segundos, ya que el archivo pesa un poco más para ofrecer mejor lectura. Recuerda que debes tener instalado el Adobe Acrobat Reader 5 o superior.

Foto de Víznar (curso anterior).

INFORMACIÓN RESUMIDA DEL PRÓXIMO CURSO JULIO 09

	Fechas: del 02 al 07 julio 2009, o del 07 al 12 de julio de 2009
	Lugar: Víznar (Granada)
	Evento: XVI Escuela de verano de Expresión y Desarrollo Personal
	Destinatarios: Profesores de todos los niveles educativos, profesores de música, Licenciados en Educación Física, Arte Dramático y Danza, Estudiantes de Ciencias de la Educación, Música, Teatro y Danza, actores, bailarines, animadores y todas aquellas personas que sientan o quieran sentir el cuerpo como fuente de creatividad y expresión.
	Homologación y Certificación: Los certificados serán homologados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía siempre que haya inscritos un 20% de profesores en ejercicio. Esta certificación es válida a efectos de méritos, sexenios y oposiciones.
	Teléfono de información: 609334092
	Para su inscripción, rellene el formulario que se refleja en la sección "Contacta/Inscripción"
	Email: proexdra@gmail.com

Una instantánea de danza. La modalidad exhibida se denomina "Danza Contact".

Haga clic en cualquiera de las imágenes para aumentar el díptico anunciador y tomar los datos que precise para su inscripción o información. Si lo desea, puede descargarse para imprimir el archivo completo en PDF (haga clic AQUÍ).

PROEXDRA CON LA MEJORA EN LA EDUCACIÓN

"Extendiendo Valiosas Ideas" >Haga clic en el vídeo anexo o en la dirección de más abajo y podrá disfrutar de una conferencia espléndida, llena de inteligencia y humor, donde se habla de la educación actual y de su falta de rigor para ensalzar la creatividad. Este video circula en internet desde el 2008, y sus conclusiones acerca de la jerarquización de contenidos en la educación y la deficiente importancia con la que se dota a todo aquello relacionado con la expresión y creatividad humanas hacen que nos planteemos seriamente nuestra forma de enseñar y el lugar que ocupamos como docentes en este sistema educativo.
Enlace: http://video.google.es:80/videoplay?docid=-9133846744370459335&hl=es

JORNADAS DE EXPRESIÓN, COMUNICACIÓN Y TEATRO

INFORMACIÓN RESUMIDA DE LA ACTIVIDAD PRESENTADA

	Fecha: Del 27 de febrero al 01 de marzo 2009.
	Lugar: GRANADA (Local de Aqú Teatro), calle Santa Catalina Baja 3 (en frente del Corte Inglés salida por Virgen de las Angustias).
	Evento: XI Jornadas de Expresión, Comunicación y Teatro.
	Destinatarios: Actores, Actrices, Estudiantes de Teatro, Bailarines, Animadores, profesorado de todos los niveles educativos, profesores de música, Licenciados en Educación Física, Arte Dramático y Danza, Estudiantes de Ciencias de la Educación, y todas aquellas personas que sientan o quieran sentir el cuerpo como fuente de creatividad y expresión.
	Homologación y Certificación: Los certificados serán homologados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía siempre que haya inscritos un 20% de profesores en ejercicio. Esta certificación es válida a efectos de méritos, sexenios y oposiciones.
	Teléfono de información: 609334092
	Email de contacto: proexdra@tecnimoron.net
	Email alternativo: proexdra@gmail.com

Nuevo curso 20,21 y 22 marzo 2009

Los días 20,21 y 22 de marzo 2009 se dará un curso denominado "El Sistema de teatro evolutivo por edades". Más información AQUÍ.

JORNADAS YA CELEBRADAS

	Fecha: del 05 al 08 de diciembre de 2008
	Lugar: Víznar (Granada)
	Evento: XIV Jornadas de Educación Física y Artística
	Destinatarios: Profesores de todos los niveles educativos, profesores de música, Licenciados en Educación Física, Arte Dramático y Danza, Estudiantes de Ciencias de la Educación, Música, Teatro y Danza, actores, bailarines, animadores y todas aquellas personas que sientan o quieran sentir el cuerpo como fuente de creatividad y expresión.

Reverso del nuevo tríptico, con ficha de inscripcición y módulos a elegir.

MÁS INFORMACIÓN...

Si quieres leer o imprimir al completo el tríptico anunciador de la actividad, haz clic en los enlaces siguientes para bajarte en formato PDF (Adobe Acrobat Reader) los archivos necesarios.

Descargar en PDF el REVERSO del tríptico con todos los datos.

Descargar el ANVERSO en PDF del tríptico anunciador con todos los datos.

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